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HTB開局50周年記念作品【ドラマ『チャンネルはそのまま!』】最強のローカル局・HTBが総力をあげて制作した最強ローカルドラマ!

 

HTB開局50周年記念ドラマ

チャンネルはそのまま!

 

 

『チャンネルはそのまま!』とは

 

 

『チャンネルはそのまま!』は、佐々木倫子先生による漫画作品。

小学館『週刊ビッグコミックスピリッツで、2008年19号から2013年22・23号まで月1回ペースで連載された。

単行本は全6巻。

北海道のローカルテレビ局を舞台として、新人記者のおバカぶりを描いたコメディ漫画である。

主人公の雪丸花子が報道部に配属された6月から、翌年5月までの1年間を描く。

コメディタッチながら、表舞台には出ない編成部や技術部や営業部の奮闘ぶりも描かれる。

漫画制作には北海道テレビ放送(HTB)が全面協力を行い、巻末の協力欄に広報部員が名を連ねる。

2019年にHTB開局50周年記念作品として連続ドラマ化。

ドラマは日本民間放送連盟賞番組部門テレビドラマ番組最優秀賞、および同賞テレビ部門グランプリを受賞した。

 

 

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HTB開局50周年記念ドラマ

『チャンネルはそのまま!』とは

 

 

2018年6月25日、北海道テレビ放送(HTB)の開局50周年記念作品として連続ドラマ化されることが発表された。

総監督に本広克行氏を起用。

同局の人気番組『水曜どうでしょうディレクターの藤村忠寿氏と嬉野雅道氏も監督とプロデューサーで制作に加わっている。

2019年3月11日からNetflixで独占先行配信され、3月18日から22日まで北海道テレビ放送で5夜連続放送。

以後テレビ朝日系列各局で順次放送されている。

同年9月10日に主演の芳根京子さん(母親が北海道出身)をはじめとする主要キャストが発表され、9月19日に主要キャスト・スタッフによる記者会見が行われた(クランクインは9月15日)。

11月5日には追加キャストとして、TEAM NACSのメンバー5人が総出演することが発表され、クランクアップを迎えた11月6日の記者会見では鈴井貴之氏をはじめ、CREATIVE OFFICE CUEの所属タレントが総出演することが発表された。

この他にもHTBのアナウンサーらが劇中のテレビ局の社員として随所に出演している。

ドラマ撮影にあたって、移転後の北海道テレビ放送(HTB)旧社屋(通称・南平岸社屋)を北海道☆(ホシ)テレビ(HHTV)の、同社の新社屋(さっぽろ創世スクエア)をひぐまテレビの、それぞれセットとして使用。

また、札幌市交通局(札幌市営地下鉄)東豊線福住駅をはじめとする札幌市内でも撮影が行われた。

HTB旧社屋は本作の撮影終了をもって完全にその役目を終え、約50年の歴史に幕を下ろした。

第4話でももいろクローバーZ百田夏菜子さんがカメオ出演したことから、2019年3月13日(12日深夜)にはテレビ朝日ももクロChan〜Momoiro Clover Z Channel〜』にて、「「ももクロChan」チャンネルはそのまま舞台裏SP」として、本作品の制作の舞台裏が放送された(通常時非ネットの北海道テレビでも3月17日に放送)。

2019年日本民間放送連盟賞の番組部門テレビドラマ番組最優秀賞を受賞し、後日、2019年日本民間放送連盟賞のテレビ部門全体においてグランプリも受賞した。

同賞でドラマがグランプリを受賞するのはこの作品が史上初。

 

 

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放送局・配信元

 


放送・配信については、まず2019年3月にNetflixで先行配信を実施、引き続いて制作局の北海道テレビ放送(HTB)で5夜連続放送の後、テレビ朝日系列各局が放送に踏み切り、さらには他系列のローカル局や独立局・クロスネット局がHTBから放送権を買い上げ順次放送した。

その後、2019年日本民間放送連盟賞グランプリ受賞記念として、2020年1月5日・12日・19日にテレビ朝日系列24局で全国放送(5日と12日にそれぞれ2話連続放送、19日に最終話を放送 ※一部放送局を除く)された。

なお、HTBなど、一度放送された局も放送された。

「ネット配信→制作局放送→他局がローカル枠で放送→全国放送」という一般的ではない放送順序となったことについて、メディアアナリストの鈴木祐司氏は、当初キー局のテレビ朝日が全国ネットでの放送を採択しなかったため、制作コストを回収するためにまずネット配信を行ったというものであり、全国放送は記念放送という「元々テレビ朝日が予定していなかった放送」のためだと述べている。

HTBが「ネット先・放送後」という放送手順をとったことで、HTB内でもローカル局制作の連続ドラマを全世界に発信できるという経験を得たという。

 

 

 

あらすじ

 

 

北海道☆(ホシ)テレビ(HHTV)に「バカ枠」で採用された雪丸花子は、報道部に配属された初日、ハプニングでいきなり大雨中継を任される。

散々な結果に終わったが、視聴率はその日のトップを飾る。

その後も雪丸は騒動を起こし、周辺の人々はそれに巻き込まれる。

 

 


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HTBとTEAM NACSが総力をあげて制作した記念ドラマ

 

 

HTB

 

HTB(北海道テレビ放送)とは、あの伝説のローカル番組水曜どうでしょうを世に送り出した最強のローカル局である。

裏では『どうでしょう』の大成功のおかげで建てた(笑)と噂される新社屋へと移転しているが、本作はお馴染みの旧社屋が主な舞台。

『どうでしょう』でもよく見た懐かしい光景が広がっていて、ファンなら感涙ものである。

『どうでしょう』の後枠が撮影された例の公園も登場するし、見覚えのあるタコの着ぐるみを着た人がクルクルと回っているシーンも登場する。

これらを見る限り、HTBを最強のローカル局へと押し上げたのは、紛れもなく水曜どうでしょうの存在であったのだろうと確信するばかりである。

 

 

TEAM NACS

 

TEAM NACS(チーム・ナックス)は、森崎博之氏・安田顕氏・戸次重幸氏・大泉洋氏・音尾琢真氏の5人による演劇ユニットだ。

そしてHTBとは共に水曜どうでしょうを大成功へと導いた盟友である。

やはり有名どころは大泉洋氏と安田顕氏か。

しかし他のメンバーも、言われてみればきっとわかる顔ぶればかりである。

NACSは特にTBS系列「日曜劇場」とのパイプが強いのだろうか。

それぞれが一度はTBS系列「日曜劇場」に登場している。

 

日曜劇場『下町ロケット無人ラクターを開発する際、佃社長と同級生の農業家役として出演。

 

  • 戸次重幸

日曜日『半沢直樹で電脳vsスパイラルという企業買収劇が繰り広げられる中、スパイラルのホワイトナイトとして名乗りを上げる郷田社長役を演じている。

 

日曜日『陸王箱根駅伝5区を走った有力選手・茂木裕人を擁する、ダイワ食品陸上部の鬼監督・城戸役を演じている。

 

知らないと気づけないが、実は有名作品にて名脇役を演じているのがTEAM NACSのメンバーだったりするのである。

ちなみにミスターこと鈴井貴之氏も、もちろん出演しているから安心してくれ。

 

 

 

その他の出演者

 

 

知る人ぞ知るお笑いコンビ・オクラホマ

 

知る人ぞ知るお笑いコンビ・オクラホマのお二人もしっかり出演している。

ここまでくるとHTBもしくは大泉洋ちゃんファンが、道民の方にしかわからないのかもしれない。

オクラホマは、北海道を中心に活動しているお笑いコンビ・ローカルタレントである。

NACS同様、CREATIVE OFFICE CUEに所属し、事務所唯一のお笑い芸人である。

正直著者も、大泉洋・戸次重幸出演のバラエティ番組『おにぎりあたためますかで知り、それ以外ではほとんど見たことがない芸人さんである。

最近は番組自体を観る機会がなくなり、オクラホマの姿をみることもなくなったが、久しぶりにお姿がみれて嬉しかった。

 

 

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泉谷しげる氏やももクロ・百田さんや東京03までもが出演

 

自局の記念ドラマだけあってHTBも相当力を入れたことが窺えるのがキャスティングだ。

主役以外もなかなか頑張った。

なかでも、ももいろクローバーZの百田さんの出演シーンは驚愕だった。

出番は出前を届けるだけ。

たったこれだけのサプライズ出演だ。

しかしそこは『どうでしょう』HTB

心配なのは金銭面だけだったのが、実にHTBらしくて面白い。

おまけに泉谷しげる氏と東京03の登場シーンは、オクラホマのそれよりも短い。

この辺りも実にローカル局らしい光景といえる。

 

 


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結局本当の主役は藤村D?(笑)

 

本作の主人公は芳根京子さんが演じる、ローカル局に「バカ枠」として採用された雪丸花子である。

これは紛れもない事実だ。

紛れもない事実ではあるのだが、どうも『どうでしょう』の藤村氏をカリスマDに仕立て上げたい思惑が見え隠れしているように思えてならない。

というか、実は藤村Dが本当の主役なのでは?と疑うような描写が何度もみられる。

ちなみに本作に登場するカリスマDは、もちろん架空の人物である。

藤村Dご本人が演じているわけではないし、容姿が似てはいても名前が違う。

一応はれっきとした架空の人物だ。

だがしかし、常に甘いもの食べているあれは、間違いなく甘味大魔王・ヒゲ(藤村D)である。

ヒゲが自分を格好良くみせようとしたドラマ。

正直、その印象が一番心に残ってしまったHTB開局50周年記念ドラマであった。

 

 

 

 

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【宮崎駿監督作品『天空の城ラピュタ』】子供の頃に一番好きだったスタジオジブリ初制作作品。

 

スタジオジブリ初制作作品

天空の城ラピュタ

 

 

天空の城ラピュタ』とは

 

 

天空の城ラピュタは、スタジオジブリ制作の長編アニメーション映画作品である。

スタジオジブリ初制作作品。

監督は宮崎駿氏。

監督である宮崎氏の小学校時代に考えていた架空の作品が骨子となっており、原作となる作品が存在しない初のアニメオリジナルの監督作品である。

製作は徳間書店

高畑勲監督の映画『柳川堀割物語の製作遅延により資金調達に追われた宮崎氏が、徳間書店鈴木敏夫氏に相談したことから企画が立ち上げられ、この映画をきっかけに設立されたスタジオジブリ制作映画の1作品目となった。

次第に高年齢向けになっていくアニメに対して、マンガ映画の復活を目標に小学生を対象に古典的な冒険活劇として企画され、それが結果的に大人の鑑賞に耐えうる作品になるというのが宮崎氏の方針であった。

興行こそ数字的には振るわなかったものの、配給した東映による観客満足度調査は97.7%と非常に高く、物語は幅広い年齢層に支持され、ビデオソフト化による販売は好調であった。

ラピュタ」という名称は、スウィフトのガリヴァー旅行記に登場する、空を飛ぶ島にある王国「ラピュタ王国(en:Laputa)」からとったもの。

劇中に空飛ぶ島の物語を空想した人物としてスウィフトの名前も出てくるが、名前の借用以外はガリヴァー旅行記との関連はない。

19世紀後半、産業革命期のヨーロッパを元にした架空世界での冒険を描く。

 

 

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あらすじ

 

 

少女シータは、ムスカ大佐の指揮する政府の特務機関に捕らえられ飛行船に乗せられていた。

彼らの狙いはシータが亡き母から受け継いだ、謎の青い石のペンダントだった。

そこへその石を同じく狙う空中海賊ドーラ一家の襲撃があり、逃げようとしたシータは誤って飛行船から転落してしまう。

シータは石が放つ不思議な光に包まれて気を失いながらゆっくりと落ちて行き、スラッグ渓谷の鉱山で働く少年パズーに助けられる。

パズーはシータが海賊と軍に追われていることを知り、彼女を守って共に逃げる。

ドーラ一家と軍に追われた二人は谷の廃坑に落ちるが、石の力によって再び救われ、廃坑の底までゆっくり落ちる。

石に詳しい老人ポムによれば、それは昔ラピュタで作られた飛行石だという。

ラピュタは空に浮かぶという伝説の城だが、今は亡きパズーの父は生涯で一度だけラピュタを目撃しており、詐欺師扱いされた父の汚名を晴らすべくラピュタへ行くことがパズーの夢だった。

地上に戻った後、実在を確信してラピュタ探索への意欲を燃やすパズーに、シータは暗く沈んだ表情で、パズーの家でラピュタの写真を見た時に思い出した、古くから伝えられてきたという秘密の名前を打ち明け、その名前の中に「ラピュタ」という単語が含まれていることにパズーは驚く。

その直後、二人は特務機関に捕まり、軍の要塞ティディスへと連行される。

そこでシータはムスカから、以前ラピュタから落ちてきた壊れたロボット兵を見せられる。

ラピュタは遠い昔に滅びたが、かつて高度な科学力で天空から世界を支配した強大な帝国であり、今も空のどこかに浮いているという。

飛行石はラピュタの王族が、いつかラピュタに帰る日のために代々受け継いできた物だった。

ムスカはシータの受け継いだ秘密の名がラピュタ王家の血族であることを示すものであり、彼女こそがラピュタ王の末裔にして正当なる王位継承者だと指摘する。

ムスカは紳士的な態度を装い「ラピュタが存在することが平和の脅威になりうる」というまっとうな理由を語りつつ、パズーの命を盾として突きつけて脅迫的に協力を迫り、シータはパズーの身を案じてやむなくそれを受け入れる。

牢屋から解放されたパズーと再会したシータはラピュタの探索をあきらめるようにパズーに告げ、失意と共に要塞を去っていくパズーを涙とともに見送った。

その夜、悲しみに沈んでいたシータは昔、亡き祖母に教わった "困った時のおまじない" を何げなく唱える。

彼女は知らなかったが、それはラピュタの封印を解く言葉だった。

その言葉によりロボット兵が突如目覚めて暴れ出し、飛行石は空に光を放ってラピュタの位置を指し示す。

一方、解放されたパズーは自宅に戻るも不在の間に入り込んでいたドーラ一家に捕まってしまう。

シータに裏切られたと思い込みふさぎ込んでいたパズーは、ドーラの叱咤を受けてシータが自分を突き放すような態度を取ったのは彼を助けるためだったことに気づき、飛行石を奪うために要塞へ向かうドーラたちに自分も連れて行くように懇願する。

ドーラも、その方がシータが言うことを聞くかも知れないと考えて同行を許し、ロボット兵の暴走によって混乱する要塞から協力してシータを救い出す。

しかし、飛行石はムスカの手に渡り、彼はロボット兵を破壊した軍と共に先んじてラピュタに出発する。

パズーとシータもドーラの飛行船に乗せてもらい、後を追う形でラピュタへと向かう。

だが、ドーラの飛行船は軍に発見され雲間に逃れるも、再び発見され連続攻撃を受ける。

巨大な低気圧の中心「竜の巣」が迫る中、ドーラの命令で見張り台を切り離して偵察用のグライダーとして使用していたパズーとシータだったが、軍の攻撃によりつないでいたワイヤーが断ち切られ、飛行船とはぐれて「竜の巣」に飲み込まれてしまう。

雷の嵐の中でパズーは、青白い父の飛行船の幻影を目撃し、それに導かれるようにラピュタにたどり着く。

目覚めた二人は園丁のロボット兵に城内を案内され、穏やかな庭園や水底に沈んだ町の風景を見て、恐怖の帝国と呼ばれたラピュタの平和的な一面を見る。

その後、遠くから爆発音を聞いて外に出た二人は、城の下層で軍に捕まり縛り上げられたドーラ一家の姿を発見する。

パズーは外壁をよじ登ってドーラを救うが、パズーを見つけたムスカの部下の銃から彼を助けるためシータが体当たりをし、逃げようとするも長いおさげ髪のせいで、ムスカに捕まってしまう。

ムスカはシータを捕らえたままラピュタの中枢部に入る。

ムスカの本当の狙いとは、ラピュタの力を手に入れて世界を支配することだった。

ムスカはシータに自分もラピュタ王の末裔だと明かし、飛行石で城の力を操って軍の兵隊を皆殺しにする。

ムスカの非道な仕打ちに怒り心頭に発したシータはムスカから飛行石を奪って逃げる。

途中で壁の割れ目からパズーを見つけ飛行石を渡した後、玉座の間に追い詰められた時の発言でムスカの怒りを買い、銃撃によりおさげにしていた三つ編みを切られてしまう。

その後助けに来たパズーと共に、昔教わった滅びの言葉「バルス」を唱える。

すると飛行石が強力な光を発して城は崩壊し、ムスカは瓦礫と共に海へ落ちる。

パズーとシータはグライダーで城から離れ、フラップターで脱出していたドーラ一家と空で再会して喜び合う。

ラピュタを浮遊させていた巨大な飛行石の結晶は、ラピュタ全体を覆っていた大樹の根に囲まれて、城の上層部とともに更に高空へと飛び去っていった。

そして二人はドーラ一家と別れ、帰途に着くのだった。
 

 

 

主要登場人物

 

 

パズー(Pazu)

声 - 田中真弓

 

本作の主人公。

スラッグ渓谷の鉱山で働く見習い機械工で、明るく元気いっぱいで正義感と行動力あふれる10代前半の少年。

小説版では12、13歳と記載がある。

天涯孤独で、両親の残した家で一人暮らしをしている。

小説版では渓谷に母親と一緒に(つまり父親の死後)来たと記載がある。

ラピュタの発見に関して詐欺師の汚名を着せられたまま死んだ父のため、自作のオーニソプター(はばたき飛行機)でラピュタの実在を証明することを夢見る。

シータと出会ったことで、飛行石とラピュタを巡る冒険の旅へと出る。

体は頑丈で、親方のゲンコツよりも硬い石頭だと自称する。

実際、ムスカの部下に殴られ気絶した際にもムスカから「彼の石頭は私のものより頑丈だったよ」と(自分を酒瓶で殴ったシータへの皮肉も込めて)言わしめている。

飛行するフラップターの上から、数百メートルは離れている塔の上に居るシータに一瞬で気付くほど目も良い。

日の出と共にトランペットで『ハトと少年(スラッグ渓谷の朝)』を演奏し、飼っている鳩に餌をやるのが日課だが、ドーラ一家に迎え入れられた際に世話が出来なくなった為、その鳩達を全て逃がしている。

ドーラ一家と仲間になった際に、父の形見のゴーグルを着けて出発したが、そのゴーグルはムスカの放ったリボルバーの弾丸により失われた。

タイガーモス号ではモトロの機関助手として働き、機関室でレバーを引くほか、垂直尾翼の点検をしている。

小説版のエピローグでは、ラピュタでの一件の後スラッグ渓谷へ帰り、シータとは別々に暮らしているが、文通をして交流を続けている。

この手紙の文中では、オーニソプターがもうすぐ完成すること、完成したらゴンドアまで飛んでいくことなどが書かれている。

また、ラピュタに行った事については誰にも語らなかったことが明らかになっている。

本編では描かれなかったが、後に発売されたスタジオジブリ作品関連資料集〈1〉』には、完成したオーニソプターを操縦し、花束を持ってシータのもとへやって来たパズーの姿が描かれている。

 

 

シータ / リュシータ・トエル・ウル・ラピュタ(Sheeta / Princess Lusheeta Toel Ur Laputa)

声 - 横沢啓子

 

本作のヒロイン。

パズー同様、天涯孤独の身であり、両親や祖母の残した畑やヤクを飼って北方の山奥にあるゴンドアの谷で生活していた。

ラピュタを狙うムスカの特務機関に拉致され、飛行船で運ばれているところ、ドーラ一家の襲撃に遭い、逃げ出そうとして飛行船から転落、パズーにかくまわれることになる。

12歳。

小説版では12、13歳と記載がある。

2本の三つ編みおさげが似合う美少女。

先祖秘伝の飛行石のペンダントを首から提げている。

三つ編みの結び目は5個あり、赤い髪止めでまとめている。

なお、回想シーンでは幼い頃のシータが描かれており、その時はツインテールをしていた。

かつて、天帝としてラピュタに君臨した王族の宗家たるトエル家の末裔で、継承名(ロマンアルバムには本名と記載)は「リュシータ・トエル・ウル・ラピュタ」。

ラピュタ語でウルは「王」、トエルは「真」を意味し、彼女が真のラピュタの王である事を意味している。

つまりリュシータ王女である。

シータの身を狙うムスカからはひどい仕打ちを受けており、おさげ髪を引っ張られ、後ろ手に縄を縛られ、胸ぐらをつかまれ、殴り飛ばされ、散々追いかけ回された挙げ句おさげ髪を銃で撃ち落とされる。

しとやかで心優しい少女。

自分を助けようとしてくれたロボットが破壊された際は、パズーの胸で泣きじゃくる。

一方、ムスカを背後からワイン瓶で殴り脱出しようとする、ドーラの制止を振り切りパズーと暴風の中で見張り台に残る、終盤でのムスカとの対面のシーン等、行動的かつ胆力に富んだ一面も持ち合わせている。

山育ちで視力も良い。

新しい環境への適応力も高く、タイガーモス号での暮らしにもすぐになじんでいる他、文明の利器に対してもすぐに順応できる。

家事全般が得意。ドーラ一家の仲間になった後は、顔がかわいいこともありドーラの息子や子分たちにアイドルのような扱いを受けており、台所にのぞきに来られるほどであるが、年甲斐もなく子供っぽい彼らとも嫌がることなく打ち解けている。

名の由来は、宮崎氏自身が学生時代に書いた人形劇のヒロインであるシータ(ギリシャ文字のθ)から。

構想段階では、シータも海賊の娘であり、風の谷のナウシカ(ワイド漫画版)同様、シータの命によってロボット兵がラピュタを破壊するラストシーンにする予定であった。

小説版のエピローグでは、ラピュタでの一件の後ゴンドアの谷へ帰り、パズーとは別々に暮らしているが、文通をして交流を続けている。

おさげ髪は本編終盤でムスカの銃撃により切断されてショートカットとなったが、エピローグでは本編から半年の月日が流れており、再びおさげを結べるほどに髪の毛が伸びている。

 

 

空中海賊「ドーラ一家」

 

 

マ=ドーラ(Dola)

声 - 初井言榮

 

空中海賊「ドーラ一家」の女首領にして、飛行船・タイガーモス号の船長。

50代。

ロマンアルバムには60才位という記載もある。

頭脳明晰かつ決断力に富み、三人の息子や子分たち以上の健脚で「女は度胸だ」と豪語し自ら危険にも果敢に飛び込む胆力の持ち主。

間が抜けている息子や子分達に嘆息し「バカ息子共」「バカ共」とどなり散らして恐れさせる一方、失意のパズーを叱咤激励しつつ受け入れ、おさげを切られたシータを抱きしめていたわるなどの度量の深さや優しさも併せ持っている。

また、伝声管でパズーとシータの会話を聞いていた際に、まんざらでもない笑みを浮かべたり「見かけよりいい人」というパズーの言葉に目を見開いて驚きの表情を見せたりもしている。

タイガーモス号やオートモービル等様々な乗り物やランチャー (一家が主に使う弾は目つぶし用のマスタードからし粉]榴弾(りゅうだん) 、つまり催涙弾)等武器の扱いにも長けている。

一家は人殺しをしない。

小説版では「面倒見が良く、赤子が産まれたアジト近くの家庭に石炭半年分を贈ったりするため、人々の評判もいい」「今まで一度も捕まったことがないが、それは潤沢な資金を元手に各地にアジトと(村人からの)情報網を構築したため」という記述がある。

また、ムスカと並ぶ暗号解読の天才でもあり、軍が飛行戦艦を誘導する無線暗号を「ANGO」というタイトルの本で瞬時に解読するほか、そろばんを「東洋の計算機」と称して素早く使いこなし、航法計算を行っている。

当初は高価と踏んだ飛行石のみを追い求めていたが、パズーの証言や政府の動きからラピュタ実在を確信し、軍に先んじてラピュタの財宝を手に入れることをもくろむ。

飛行石を稼働させる鍵となるシータと、彼女を助けたパズーを追い回すが、シータを救い出さんとするパズーの決意と覚悟を認めてからは助力し、後に2人をタイガーモス号に仲間として受け入れ、2人をラピュタ発見の足掛かりとしつつ、良き理解者となる。

パズーからは「おばさん」、シータからは「おば様」と呼ばれている。

パズーに対して当初は「船長とお呼び」と言っていたが、後に訂正しなくなっている。

映画本編では、タイガーモス号の私室に掲げた若かりし頃の肖像画を見ることができる。

亡き夫は天才科学者であり、タイガーモス号及びフラップターなどは夫の形見。

小説版では元々、亡夫は誘拐同然に連れて来られて空中海賊稼業に入ったという。

小説版では、ラストの別れの際にパズーへ「あたしのほれた夫のように立派な男になるんだよ」と言葉をかけた。

半年後のエピローグには新たな飛行船で軍の給金を頂戴するなど、その後も一家で空を駆け巡って活動を続けている記述がある。

宮崎駿監督は、自作の中で一番思い入れの深いキャラクターにドーラを挙げている。

キャラクターモデルは宮崎監督の母親とのこと。

EDでは「ドーラ」とクレジットされている。

 

 

シャルル(Charles)

声 - 神山卓三

 

ドーラの長男で、30歳。

豊かな口髭を蓄えた大男で、ダッフィーと盛んに力比べを繰り広げた。

胸筋を勢いよく膨らませてシャツの前を吹き飛ばすことができるなど筋骨隆々で腕力も兄弟中で一番強い。

プディングが好き。
ルイからは「兄貴」、アンリからは「兄ちゃん」と呼ばれている。

 

 

ルイ(Louis)

声 - 安原義人

 

ドーラの次男で、25歳。ちょび髭を生やしている。

ドーラ一家の中で真っ先にシータにほれた。

ミンス・ミートパイが大好物。

パズーの小屋を探索した際、乗組員のクから名前を呼ばれている。

口調はやや高圧的な部分もあるが、コミカルな言動や表情が多い。

常に格好をつけている。

 

 

アンリ(Henri)

声 - 亀山助清

 

ドーラの三男で、20歳。

主にタイガーモス号の操縦士を務めており、あまり表に出ない。

無口で、空中海賊の息子の割には少々気弱な性格。

帽子をかぶっていると目が隠れる。

三兄弟の中で唯一髭が無く、頬にそばかすがある。

シータに好物をリクエストする際、迷った挙げ句「なんでも食う!」と言った。

三兄弟の中では唯一、名前を呼ばれるシーンが無い。

 

 

ハラ・モトロ(Motro)

声 - 槐柳二

 

タイガーモス号のベテラン機関士。

ドーラの父の代からいる最古参の部下で、乗組員たちからは「じっちゃん」と呼ばれている。

ドーラからは「クソジジイ」呼ばわりされる事もあるが、船内では唯一、対等に口がきける信頼の厚い旧友でもあり、正装で私室に呼ばれチェスを楽しむこともある。

その言動からもラピュタゴリアテなどの情報に精通しており、ドーラ同様に空中海賊稼業のベテランであることが示唆されている。

パズーと引き合わされた際には「怒らせるとママより怖い」とルイから紹介されたが、もともと助手を欲しがっていた所に、積極的で飲み込みの早いパズーが現れたことで、助手としてかわいがる事になる。

機関士としてタイガーモス号にはとりわけ愛着が強く「かわいいボロ船」の喪失を悲しんでいた。

EDでは「老技師」とクレジットされている。

なお、ルパン三世』第145話「死の翼アルバトロス」ではハラ•モトロに似たロンバッハ博士が登場する。

 

 

政府・軍の関係者

 

 

ムスカ / ロムスカ・パロ・ウル・ラピュタ(Muska / Romuska Palo Ur Laputa)

声 - 寺田農

 

本作の悪役。

政府から派遣された、特務機関(情報部)所属の諜報員(情報部員)である。

階級は大佐。

年齢は28歳。

ロマンアルバムには32歳という記載もある。

視力が悪く、度の入ったサングラスをかけている。

中折れ式リボルバー拳銃を愛用。

銃の腕前は見事で、暗闇の中、遠く離れたシータの三つ編みを2本とも正確に撃ち抜くほど。

表向きこそ丁寧な口調で紳士的に振舞うが、目的のためには一切手段を選ばず、上司や部下すらも簡単に見捨て、人命を塵芥のごとく軽視し、嬉々として残虐行為に手を染める冷酷非情な冷血漢。

ラピュタの持つ強大な力に強く魅せられ、新たな王としてラピュタに君臨し、地上の全世界を自らの欲望のままに恐怖支配しようという独裁者・野心家の本性を露にする。

ラピュタ名(継承名、資料集には本名と記載)は「ロムスカ・パロ・ウル・ラピュタ」。

ラピュタ王族の分家であるパロ家の末裔であり、ムスカ本人によれば、王家は地上に降りた際に二つに分かれたという。

シータの家系は飛行石、ムスカの家系はラピュタに関する古文書をそれぞれ継承しており、劇中では古文書の写しと対訳を書き記した手帳を持ち歩いている。

一時はラピュタ全体を自身の統制下に置き、古代ラピュタ帝国の復活と自身が王に君臨して地上世界を支配下に置くことを宣言するが、パズーとシータが唱えた「滅びの言葉」によってラピュタは崩壊し、その際に飛行石から発せられた強烈な光線で目をつぶされ視力を失ったまま、崩壊していくラピュタと運命を共にした。

未来少年コナンレプカとは服装や性格が似ており、実際にジブリロマンアルバム 天空の城ラピュタなど一部の資料ではムスカレプカの先祖として紹介している。

当初は根津甚八氏に演じてもらう予定だったが、依頼したところ彼から直接断られ、代わりに寺田氏が引き受けた。

後年、寺田氏が述懐したところによれば、2日間で収録した当時の台詞はほとんど忘れており、東海大学では教え子たちから頼まれるも逆に尋ねたほどで、レンタルビデオで本作を見直して復習し、今では3つくらいなら台詞を言えるようになったという。

 

 

モウロ将軍(General Muoro)

声 - 永井一郎

 

探索の指揮を執る軍人で、小説版によると、政府軍のティディス要塞の司令官で階級は中将。

準備稿には50歳前後と記載がある。

短気な性格の持ち主である。

行政管轄権も掌握しているが、要塞自体が僻地に位置するため、現状には強い不満を抱いており、ラピュタ探索を成功させることで中央への返り咲きを狙っている。

無線通信をドーラに傍受されて飛行客船を襲われたり、ムスカに出し抜かれて主導権を奪われたり等、司令官としては頼りない所がある。

一方で、軍人気質の持ち主でもあり、作戦行動時には自ら先頭に立って突き進むタイプで、部下からの信頼は非常に厚い。

軍服に勲章を3個着用していることから、それなりに功績を上げていることも示唆されている。

また諜報機関に属し、政府の密命を盾に作戦に介入するムスカを「特務の青二才」と呼び快く思っていない。

ムスカの情報によってラピュタを発見し実際に上陸には成功したものの、財宝に目がくらんでいるスキに本性を現したムスカの裏切りでわなにはめられ、ムスカを射殺しようと発砲したことが引き金となり、雲よりはるか上空のラピュタの展望室から大勢の兵士共々はるか下の海上に放り出され始末された。

作中では「閣下」と呼ばれ、EDでは「将軍」とクレジットされ、「モウロ」の名は小説と設定資料上で表記されている。

 

 

黒眼鏡(特務機関員)

声 - 大塚芳忠菅原正志

 

ムスカに忠実に随行する部下。

丸い黒眼鏡に黒のスーツと山高帽を全員が身に着けている。

面長で口髭の男、髭のない面長の厳つい男(共にラピュタに同行)、角ばった顔で口髭の男などがいる。

飛行船では3人、シータを捕えたティディス要塞では4人が登場。

ラピュタまで同行したのは2人であったが、ラピュタの黒い半球状の構造体の内部でムスカに置き去りにされる。

置き去りにされた黒眼鏡2人はムスカが構造体を稼働させた際に足場を失い、何とか元来た場所に戻ろうと構造体を形成する巨石を登ることを試みるも、稼働の活性化の中、しがみ付いた巨石から悲鳴を挙げながら弾き飛ばされていった。

 

 

 

映像

 

宮崎駿監督が空飛ぶ映像が好きなことから本作には数多くの飛行機が登場する。

作中に登場するタイガーモス号は初期段階では手足がついてるものも描いていたなど、変わった形をした飛行機が多数デザインされていたが、ありそうなウソの範囲にとどめておきたいという宮崎監督の考えから、そうした変わったメカはオープニングの映像にのみ登場する形となっている。

フラップターの動きの作画パターンは原画頭の金田伊功氏が設計している。

 

 

 

ラピュタの設定

 

 

ラピュタ帝国

 

約700年以上前に存在した古代国家。

国章は「翼のある町」。

ラピュタの民は飛行石の結晶化技術を有し、圧倒的な超科学技術で天空から全地上を支配していた恐怖の帝国であった。

ラピュタ王は代々天帝と称され、王家に伝わる飛行石の結晶と「黒い石」と呼ばれる石版を用いてラピュタ城の機能を制御していた。

ぜいたくの限りを尽くし、人類の夢を体現したラピュタ人だったが、約700年前にラピュタの科学力でも克服出来ない疫病にむしばまれ、やむを得ず地上へ降りることを決断した。

パンフレットでは上記とは異なる説明がなされており、空中都市の描写のあるジョナサン・スウィフトの著書ガリヴァー旅行記 第三章 ラピュータ』のモデルは、プラトンの失われた地理誌『天空の書』に記された「ラピュタリチス」である。

ラピュタリチスは、かつて地上で大技術文明が栄えた時に戦争を嫌い、天空へと逃れた一族によって築かれた広い領土を持つ浮島だったが、あまりに高度に発達した文明生活の末に、ラピュタ人は生命力を失い、人口は減少し、紀元前500年頃に突如発生した奇病により、その後滅亡した。

一部の人々は地上へ降り、姿を隠しながら生き延びたと伝えられているが詳細は不明。

オープニング映像では無数の都市や巨大な船を空に浮かべた帝国の興廃が描かれるが、ひときわ巨大なラピュタの城砦の下部にプロペラがついている、頂点の建物の下に七段の階層がある等、作中の様相とは異なる点もある。

作中では帝国そのものではなく、ラピュタ帝国の聖都であり、ラピュタ人が飛行石を用いて建造したとされる空中都市のみを指す場合が多い。

帝国の滅亡後ラピュタ人が地上へ降りた後、聖都は飛行石の力で天空に留まり、長らく無人のままで上空を回遊、またラピュタに再び人が近づくことの無いよう「竜の巣」と呼ばれる巨大な低気圧の渦を作り出し、これにより城に接近することを困難にしたが、王家の証である飛行石の首飾りを持つ者が望んで近づくと、竜の巣は自然に消滅、ラピュタは白日の下にその姿を現す。

偏西風と共に移動しており、城の内部には雲を発生させる塔や、風を起こす道具などが設置されている。

その為、決して地上からは見ることができない。

元の絵コンテでは、ラピュタは王家の血筋の人間が現れると、ラピュタ底部の穴(本編でロボット兵の飛び出す穴の部分)から、超低気圧の雲の壁を急速に吸収する機能があったという。

 

 

外観と機能

 

本来は天空の城にふさわしい外観をしているが、本編でのラピュタは頂点の神殿(本編の城の頂点の建物が神殿かどうかは不明)の周囲やその下の市街部が崩落して原型が無い。

宮殿が無人化した後も、王の帰還を待つロボットたちにより守られ続けたが、永い間に大部分が損壊して、今はその一部のみが空中を漂っている。

イメージボードでは階層ごとに、住まう人々の身分が分けられている。

頂点に神殿、その下の第一界が聖なる光と天帝の住居、その下の第二界が騎士の住居と十二神将の塔、第三界はエデンの園、第四界は人民の住居、第四界には聖都が地上にあった頃に使用されていた閉鎖された巨大な門もある。

本編の城が階層ごとに身分が分けられているのかどうかは不明。

ロマンアルバムには本編の城も昔は半球体の下にも建物があっただろうと記載がある(半球体の下にも建物があった時は、オープニングの一番巨大な城の状態だったと思われる)。

ラピュタ下部の黒い半球状の構造体の中には、ラピュタの科学が結集していると言う模様が刻まれた石が浮遊しながら動いている(ラピュタが機能する時にはまるでコンピューターのように活発に動く)部屋と、更に先に王族のみが入れるという中枢部が存在する。

外郭部分の城などは普通の石造建築で風化・崩落が著しいが、半球部は爆破も受け付けない超高硬度の未知の素材で出来ている。

中枢部には飛行石の巨大な結晶体が浮かんでおり、その部屋にある「黒い石」に飛行石の首飾りをかざす事で、ラピュタの各機能を起動・制御出来る。

球体部分の底部からは七基の石柱が展開し、膨大なエネルギーを集束することで、プラズマと共に巨大な爆発を生む強力な光弾を発射することが出来る。

ムスカはこれを「ラピュタの雷」と称し、これこそが旧約聖書のソドムとゴモラを焼き払ったという「天の火」や「ラーマヤーナ」の「インドラの矢」だとも述べている。

現代の核兵器をもはるかにしのぐオーバーテクノロジーであり、その痕跡は主にインド地方などの上記の「ラーマヤーナ」や「マハーバーラタ」の伝説に見られるという。

内部には多数のロボットも格納されており、発射口から投下して出撃させる。

他にも劇中では床を任意に変形させられる展望室を展開させたりもしており、多くの機能があることがうかがえる。

 

 

ラピュタの木々

 

ラピュタが木々に覆われているのは、宮崎監督自身の趣味であると同時に、飛行石が植物を成長させる力を持つ宇宙の聖なる根源であるからで、シータが一人で生きてこられたのも飛行石によって畑がよく実ったからだという。

頂点の木々が茂る庭園はドーム状の建物(この建物は温室)に覆われ、建物の周囲にも庭園(屋上庭園)があり、建物は外部からは普通の外壁に見えるが、内部からは透明で日光の入る特別な物質で出来た壁によって造られており(この壁も大樹が突き抜けてはいるものの半球体とほぼ同程度の硬度を持つ)、建物内には墓石が中心にあり、壊れてこけむした何体もの園丁ロボットがある。

墓守等の役目をしている園丁ロボットが少なくとも1体はいまだに稼働しており、世界中の豊かな植物だけでなく多くの小動物(ヒタキなどの実在の鳥類や古代魚、キツネリス、ミノノハシなどの架空の動物もおり、キツネリスのみ風の谷のナウシカにも共通して描かれる)と共に長い時を過ごしているのがうかがえる。

特に中心の大樹は著しい成長を遂げており、上部はドームを突き抜けて立派な枝を伸ばし、下部のラピュタ中枢部にまで無数の根を巡らせるまでになっている。

また、ドーム状の建物の下にあり、半球体のすぐ上に位置する市街部には帝国全盛期に地上から集められた金銀宝石やそれらを散りばめた工芸品といった類の莫大な財宝が眠っており、上陸した軍の兵士たちはここで大挙して略奪をした(完全崩壊の際、ドーラ一家が財宝のごく一部をどさくさに紛れて頂戴している)。

 

 

滅びの呪文「バルス

 

最後はパズーとシータの「滅びの呪文」(バルス)により崩壊し、上層部のうちで大樹に支えられた部分と巨大飛行石のみを残して、更に高高度へと飛び去って行った。

テレビ放映後、エンディングを見た子供達から「(大気の無い)宇宙でキツネリス達はどうなるの?」という疑問が寄せられたが、ラピュタは実際には宇宙空間までは上昇しておらず、空気の存在する高度で飛び続けていると説明された。

ラストのスタッフロールシーンでも地上の町が見える空中に留まっている。

 

 

 

バルス祭り

 

 

地上波でテレビ放送される際に、2ちゃんねる等の実況板等において終盤の山場の台詞「バルス」に合わせた大量書き込みが行われ、高負荷によるサーバダウンがたびたび発生している。

2009年11月20日放映時にはTwitterでも同様に終盤の台詞がツイートされたものの、利用者がまだ少なかったこともありサーバダウンが発生することはなかったが、利用者が大幅に増加した2011年12月9日放映時はTPS(1秒間あたりのツイート数)が従来の世界記録を大幅に更新する25,088TPSに達した。

この時、Twitterではつながりにくい時に現れる “くじら” が各地で目撃され、Twitter社は今後に備えてサーバーを増強。

2013年8月2日にも放映されたが、放送一週間前には前回放映時の影響から「Twitter公式アカウントが「バルス投稿の自粛をお願いする」コラージュ画像が出回り話題を呼んだ。

なお当日は大量のツイートが散見されたがトラブルは発生せず、前回を大幅に上回る143,199TPSを達成した。

2016年1月15日の放送時には公式に「バルス」の放映される瞬間を予想する企画も行われた。

結果は約55,000TPSと記録更新はならなかったものの、TPM(1分間あたりのツイート数)が345,397TPMを記録した。

 

 

 

音楽

 

 

音楽は冒険活劇ということから宇崎竜童氏を予定していた。

前作風の谷のナウシカで音楽を担当した久石譲氏は、徳間グループがラピュタと同時期に製作していた安彦良和監督作『アリオンの制作中だったため本作を担当する予定はなかった。

しかし、プロデューサーの高畑勲監督の再考により久石氏の続投が決定した。

久石氏は作品世界から受けたイメージに基づき、アイルランドスコットランドの民謡・フォークソングをベースにしたフルオーケストラによる音楽を手掛けた。

 

 

 

主題歌・劇中歌

 

 

  • 主題歌 - 『君をのせて』

作詞 - 宮崎駿 / 作曲 - 久石譲 / 編曲 - 久石譲 / 歌 - 井上杏美(徳間ジャパン)

 

後にとなりのトトロ魔女の宅急便などの主題歌、挿入歌を担当することになる井上あずみさんのジブリデビュー作。

また、2002年のDVD発売時に合わせ、石井竜也氏がアンサーソングとなる歌詞違いの『君をつれて』を発表すると共に、『君をのせて』のカバーもしている。

 

 

 

 

君をのせて

君をのせて

 

 


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  • 劇中曲 - 『ハトと少年』

 

劇中でパズーが演奏するトランペット曲。

数原晋氏が演奏。

2010年4月、STS-131ミッションが行われていた国際宇宙ステーション(ISS)において、同曲がウェイクアップコールとしてNASAジョンソン宇宙センターミッションコントロールセン­ターより流された。

搭乗していた山崎直子宇宙飛行士のために選曲されたものである。

おそらく日本一有名な劇中歌ではないだろうか。

 

 

ハトと少年

ハトと少年

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ハトと少年

ハトと少年

 

 


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舞台設定

 

 

物語の舞台は企画段階では「立憲君主国。ただし国王は登場しない」とされており、後に宮崎駿監督は舞台をイギリスのつもりで設定したと語っている。

宮崎監督は製作が始まる前の1985年5月にイギリスのウェールズをロケハンで訪れており、そこで見た風景が本作に活かされた。

後に押井守氏や鈴木敏夫氏らと同地を再訪している。

また登場する小火器(拳銃、小銃、重機関銃)もイギリスの兵器をモチーフにしている。

年代は劇中で明示されていないが、パズーの父親が撮ったラピュタの写真には「1868.7」と作品世界の暦による年代らしき数字が印字されている。

 

 

 

名前の由来

 

 

空に浮かぶ島の名前「ラピュタ」は、スウィフト『ガリヴァー旅行記からで、当初は「ラプュタ」であった。

言いにくいので気に入らなかったが、企画書の説得力が増すという理由のみでつけられた。

宮崎監督はガリヴァー旅行記のダイジェスト版しか読んだことがなく、内容も大して面白いと思わず、ラピュタという名前も覚えてなかった。

パズーの名前の由来は、学生時代に考えた船乗りの名前のひとつで、未来少年コナンで使用されずに唯一残っていたという理由で使用された。

シータの名前は、学生時代に創作していた人形劇『サイン・コサイン・シータ』(精神病院が舞台で、少年アルファ何号と、少女シータ何号の物語)からの転用とされる。

物語自体は小学生の頃に考えたもの。

発表前の仮タイトルは、『少年パズー・飛行石の謎』で、サブタイトルは「空中城の虜」「空とぶ宝島」「飛行帝国」「空中魔城」「戦国魔城」などの案があったという。

 

 

 

設定の由来

 


「廃れてしまった古の機械文明」が作った「空中に浮かぶ島」、「飛行船に乗る海賊」であるドーラ一家という物語のモチーフは、幻の作品である『ラーマヤナ』(インドとの合作、一度滅亡した文明や、古代核兵器などの設定)と、『リトル・ニモ』(東京ムービー)の企画に参加していた際に、宮崎監督がイメージしていたものが投影されている。

ドーラの原形は宮崎駿監督の母親。

パズーの乗るグライダーは映画『地獄の天使』ツェッペリン飛行船の観測ゴンドラの影響。

飛行石のモチーフは、福島鉄次氏の沙漠の魔王から。

架空の言語「ラピュタ語」は出まかせであるが、ケルト語などに影響を受けている。

 

 

 

天空の城ラピュタ

それは宮崎監督作品の中で子供の頃に一番好きだった作品

 

 

ナウシカ』より『トトロ』より『ラピュタ

 

子供の頃に一番好きだった宮崎駿監督作品が天空の城ラピュタだった。

ナウシカは少し難しい。

『トトロ』は少し子供っぽい。

そこへきてラピュタが登場する。

炭鉱師、空賊、軍といった魅力的なワードが、子供心をくすぐったのだろう。

今までいったい何回観たのか…。

だが、何回観てもあの頃の気持ちに戻れる宮崎駿監督作品は、さすがのひと言。

 

 

男前な空賊・ドーラ

 

ラピュタが好きな理由に、空賊・ドーラの格好良さは欠かせない。

ちなみにドーラは女性だが、男前と呼ぶに相応しい女傑である。

そんなドーラには名エピソードが多い。

特に有名で印象的なのが「40秒で支度しな」というセリフだろう。

ムスカ達に捕らわれたシータと別れてきたパズーが失意のうちに帰宅すると、海賊・ドーラ一家が居座っていた。

その後パズーも同じくドーラ達に拘束されてしまうが、やがてムスカ達が行動を起こした報せを受け一家の長・ドーラは飛行石と飛行石を持つシータの身柄を奪回するために行動を起こす。

その際、ドーラとの対話を経てシータの真意を知ったパズーがドーラに対して「自分もシータを助けに行くために、一緒に連れて行って欲しい」と懇願した時にドーラがひと言、縄の拘束を解きながらパズーに返したセリフである。

30秒でも1分でもなく、何故40秒だったのか?

キリの悪さも気になるが、「40秒」という語感が非常に耳に残る。

一見すると理不尽でわがまま。

部下には厳しい人物のようにみえるが、実は人情深く面倒見がいい姉御肌で親分肌。

宮崎駿監督自身が思い入れる気持ちがよくわかる、非常に魅力的なキャラクターだ。

 

 


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ジブリ飯発祥の作品

 

ドーラといえば、パズーの家に居座っていた時食べていた食事も印象的だ。

特に分厚いハム(?)は、美味そうだった。

またタイガーモス号内へと舞台を移した時には、もはや伝説となっているシータのシチューがお目見えしている。

時系列ではドーラのそれより戻るが、坑道でのパズーのサンドイッチも、シンプルだが非常に美味そうだった。

宮崎駿監督はラピュタ以降の作品で、食べ物の描写に一層力を入れていることを考えると、巷で話題のジブリ飯発祥の作品は本作といえるだろう。

 

 

久石譲氏の音楽

 

本作は音楽も素晴らしい。

数あるジブリ作品の中で、唯一サントラを持っているのが天空の城ラピュタだ。

何故かこれだけは猛烈に欲しくて購入している。

おそらく主題歌『君をのせて』が聴きたかったからだろう。

そしてそのサントラにはもちろん、日本一有名な劇中歌『ハトと少年』も収録されている。

その他シータを塔から救い出すシーンで流れる『ロボット兵(復活~救出) 』も格好いいし、シータの故郷・ゴンドアをモチーフにした『ゴンドアの思い出』には心が安らぐ。

本作の魅力は、久石譲氏の音楽無くして語ることはできない。

 

 

 

シータの呪文まで一言一句覚えたあの頃…

 

 

シータがムスカや政府軍に捕らえられた時、幼いころに困った時に唱えるよう教えられた呪文をつぶやく。

それが以下の呪文。

 

リーテ・ラトバリタ・ウルス・アリアロス・バル・ネトリール

 

リーテ・ラトバリタ・ウルスは、「我を助けよ」

ウルス・アリアロス・バル・ネトリールは、「光よよみがえれ」を意味する。

子供の頃に、一言一句、劇中でのリズムと共に覚えた呪文だ。

今でもハッキリ覚えている。

こんな些細なことまでしっかり記憶に刻み込まれている宮崎駿監督作品は、やはり凄い。

 

 

 

大作『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』とは違う懐かしい魅力

 

 

天空の城ラピュタが発表された頃より、スタジオジブリ作品は数を増した。

もののけ姫千と千尋の神隠しなど、世界的にも評価が高い大作も生まれた。

これら大作も名作には違いないのだが、スタジオジブリ創成期の作品は、大作とはまた違った魅力を持っている。

どことなく懐かしくて、心が温かくなるような魅力だ。

アニメも複雑化していく中で、純粋に娯楽として楽しめるアニメ作品。

それが天空の城ラピュタという作品だ。

皆さんも童心に帰って、もう一度観直したみては如何だろう。

もしかしたら、まだ新しい発見や気づきがあるのかもしれない。

 

 

 

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シリーズ第4作目【劇場版アニメ『名探偵コナン 瞳の中の暗殺者』】劇場版名探偵コナン伝統の実写エンディングにだけフィーチャーしてみる。

 

 

劇場版シリーズ第4作目

名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

 

 

キャッチコピー

 

「蘭の瞳に隠された狙撃犯(スナイパー)を探せ!」

 

「Need not to know....」

 

 

 

名探偵コナン』とは
 

 

名探偵コナンは、1994年刊行開始の青山剛昌先生原作による推理漫画作品であり、本作を原作とした一連のメディアミックス作品の総称。

黒の組織によって少年化させられた高校生探偵・工藤新一が江戸川コナンと名乗り、組織の行方を追いながら数々の事件を解決していく推理漫画。

週刊少年サンデー(以下、『サンデー』)にて1994年5号より名探偵コナンの連載が開始された。

2014年6号で連載20周年、2017年37-38合併号で1,000話目を迎え、『サンデー』史上最長の連載期間となっている。

1996年からテレビアニメが放送開始され、2016年には20周年を迎えた。

1997年から毎年4月に劇場版映画が公開されている。

2001年、第46回(平成12年度)小学館漫画賞少年部門受賞。

2015年7月時点で単行本の国内累計発行部数は1億4900万部を、2021年10月時点で単行本の全世界累計発行部数は2億5000万部をそれぞれ突破している。

なお、2018年6月の時点で漫画は25の国と地域で翻訳・販売され、アニメは40ヵ国で放送されている。

 

 

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劇場版シリーズ伝統の実写エンディング

 

 

劇場版名探偵コナンといえば、鉄板のお約束がいくつかある。

その中のひとつがエンディング。

第1作からの伝統で、エンドロールで映画の舞台となったりモチーフとなった実際の風景(実際に無い場所でも有名なところをモデルにする)の映像が流れることが定番となっている。

他のアニメ作品ではあまり観ない演出なので、コナンのエンディングが印象に残っている人も多いかと思う。

本稿では、その実写エンディングだけにフィーチャーしてみよう。

 

 

 

名探偵コナン 瞳の中の暗殺者』とは

 

 

名探偵コナン 瞳の中の暗殺者』は、2000年4月22日に公開された劇場版『名探偵コナンシリーズの第4作目にあたる劇場版アニメである。

上映時間は100分。

興行収入は25億円。

20世紀最後の名探偵コナン劇場版シリーズでもある。

冒頭の作品解説のうち、新一の新聞記事から体が縮んで蘭にコナンと名乗るまでのアニメーションは、本作から背景が変更されている。

テレビアニメ版からは、警視庁捜査一課の刑事たち(佐藤美和子、千葉和伸)が初登場。

また劇場版第2作『14番目の標的に登場した妃英理の秘書が、栗山緑という名前を与えられて再登場している。

劇場版シリーズの恒例となる小学生を対象としたアフレコ体験が、本作で初めて行われた。このアフレコ体験は、コナン役の高山みなみが直接指導をしている。

また白鳥任三郎を演じていた塩沢兼人氏は本作の公開から1か月後の5月10日に不慮の転落事故で死去したため、次作『天国へのカウントダウン以降は本作で風戸京介を演じた井上和彦氏が白鳥を演じている。

 

 

劇場版 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者(Blu-ray Disc)

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あらすじ

 

 

ある雨の日、江戸川コナンや少年探偵団は、奈良沢治警部補が拳銃で撃たれたのを目撃する。

コナンに犯人を尋ねられた奈良沢が自分の左胸を掴んで死亡したことに加え、犯人が右手で傘を持っていたという証言から、目暮警部らは犯人が左利きであると推理し、奈良沢の行動については懐中の警察手帳を示したものと解釈する。

その日の夜、マンションの地下駐車場では芝陽一郎巡査部長が射殺される。

毛利小五郎はその事件について目暮に電話するが、情報の提供を拒まれる。

そんな中、白鳥警部の妹である沙羅の結婚を祝う会が開催され、コナン・毛利蘭・小五郎は妃英理とともに出席する。

ホテルに設けられたパーティー会場には、小五郎の刑事時代の上司・小田切敏郎警視長をはじめとする警察官や、敏郎の息子でミュージシャンの小田切敏也、白鳥の主治医も務める心療科医師である風戸京介らの姿があった。

コナンと小五郎は、高木刑事から芝も警察手帳を握って死んでいたことを聞き出すが、白鳥に「Need not to know」(知る必要の無いこと)という警察関係者の隠語を言われ、これ以上の詮索は止めるように促される。

このことから、コナンは今回の事件には警察の上層部、あるいは警察組織全体が関与している疑いがあることを知る。

蘭と佐藤刑事がトイレに行くと、パーティー会場の階だけが停電する。

化粧台の物入れ内に点灯した状態の懐中電灯を発見した蘭はそれを取り出すが、その光を頼りに佐藤が銃撃され、蘭も気絶する。

蘭と佐藤は病院に緊急搬送され、ホテルの全出入口が封鎖されるが、警察官を含む現場にいた全員から硝煙反応が出ず、コナンがパーティー会場で見かけた友成真と仁野環は、封鎖前に姿を消していた。

佐藤は重傷で命が危ぶまれ、蘭は外傷こそなかったものの記憶喪失を発症し、自分の名前すら思い出せない状態に陥る。

蘭の記憶喪失が佐藤への銃撃の原因を作った責任を感じたためであることを知った目暮は、免職を覚悟で小五郎たちに捜査情報を話すことを決める。

昨年の夏、外科医である仁野保が死亡した事件を、友成信勝という警部が奈良沢や芝、佐藤と共に捜査しており、保が口論していたという男性の近所への張り込みに赴くが、その最中に信勝は心臓発作を起こし、奈良沢たちが救急車を呼ぼうとしたものの信勝は張り込み中であることを理由に拒んだ末、佐藤に連れられて病院へ行くも死亡した。

一方、奈良沢と芝はその男性が敏也であることを知った。

元々自殺の線が濃く、信勝の急死も重なって事件は自殺と断定されるが、保の妹である環は自殺を否定しており、信勝の息子である真は父の真意にかかわらず警察に恨みを持っていた。

奈良沢、芝、佐藤は独自にこの事件の再捜査をしていた。

目暮たちはこれが今回の事件に関係があると見ており、真がその各現場付近で目撃されたうえに左利きだったことから、彼を指名手配する。

また、保の死が他殺であるのならその犯人も左利きであるが、保と真に繋がりがないことから、左利きの敏也や敏郎がその容疑者として浮上する。

蘭の周辺に何者かの気配を感じたコナンは、蘭が犯人を見ていて命を狙われることを懸念し、高木と千葉刑事が交代で護衛に就くが、蘭は英理やコナンたちと買い物に出た際、高木の隙を突いた何者かによって線路へ突き落とされる。

コナンに命懸けで救われた蘭はかすり傷程度で済むが、こちらから攻める必要性を感じたコナンは本格的に捜査を開始する。

パーティー会場に置かれていた傘を見て硝煙反応を出さずに銃を撃つトリックを見抜いたコナンは、敏也のいるライブハウスを訪ね、そこにいた環を見て彼女がパーティー会場にいた目的が敏也の尾行だったことを知る。

コナンは環とともに敏郎の家を訪ね、敏郎から敏也が保を恐喝していたことや、奈良沢たちの再捜査が敏郎の命令によるものだったことを聞く。

蘭はかつて新一とともに行ったトロピカルランドに見覚えがあると言い出し、コナンを危険な目に遭わせることを懸念して彼には内緒で鈴木園子や小五郎とともにトロピカルランドへ行くことを決める。

翌日、トロピカルランドを訪れた蘭に真が着ぐるみ姿で近付くが、少年探偵団から唐辛子入りの水鉄砲などで攻撃されて確保され、ナイフを持っていたために殺人未遂の現行犯で逮捕される。

高木は真を本庁へ連行し、危険はなくなったと判断した小五郎も自身がいないほうが記憶を想起しやすいと考えて同行する。

しかし、真がそれぞれの現場を訪れたのは犯人に呼び出されたためで、父の件で警察に不信感を持っていた真は小五郎に相談しようと近付いただけであり、ナイフも犯人への護身用ということだった。

コナンは捜査資料を環に見せてもらい、芝の警察手帳の持ち方からこれが何者かによる偽装工作である可能性を指摘し、環の右利きが矯正したものでとっさに左手を使ってしまうことがあると聞いた結果、真相に気付く。

蘭がトロピカルランドへ行ったことを知って急行したコナンは、園内の展望台から少年探偵団、さらには蘭を狙っている犯人を発見して少年探偵団に蘭を守るよう探偵団バッジで指令する。

状況を理解した阿笠博士が蘭を庇い、周囲の人々を巻き込みたくない蘭は単独で逃走するが、コナンは合流に成功する。

コナンは蘭を連れて犯人から逃走しつつ、彼に真相を突きつけていく。

犯人は風戸京介で、彼は元々外科医だったが、手術中に利き腕である左手の筋を保に切られる事故に遭い、手術能力を低下させてしまう。

心療科に転向して利き腕を右に矯正した風戸は、再会した保から事故が故意だったことを知って彼を殺害し、再捜査を進めていた奈良沢たちをも襲撃した。

奈良沢が胸を押さえた真相は「心療科」の「心」を指そうとしたものであり、風戸が芝に手帳を握らせたのは刑事の息子である真を連想させるためだった。

また、硝煙反応が出なかったのは、穴を空けた傘から手袋をはめた左腕を突き出して撃ったためだった。

コナンと蘭は広場に追い詰められるが、そこは定期的に噴水が吹き出すようになっており、それを知っていたコナンは噴水に守られ、その終了直後にキック力増強シューズで風戸を失神させる。

しかし、風戸はまもなく意識を取り戻すとナイフでコナンに襲いかかる。

それに際し、新一とのデートの思い出や、噴水から風戸の左腕だけが突き出された光景によって記憶を取り戻した蘭は、空手で彼を制圧する。

まもなく、敏郎の再捜査で真相へたどり着いた警察が駆けつけて風戸を逮捕し、佐藤が意識を取り戻したという連絡も入る。

敏也の脅迫事件を追及するよう目暮に指示した敏郎は、先に真相へたどり着いたコナンを不思議に思って声をかけるが、彼に「Need not to know , 僕はただの小学生だよ」と返され、敬礼して立ち去るのだった。

 

 

 

主題歌

 

 

小松未歩「あなたがいるから」

作詞・作曲 - 小松未歩 / 編曲 - 池田大介

 

 

シングルとしては『風がそよぐ場所』以来、約1年振りの作品発表となった。

なお『氷の上に立つように』以来4度目のアニメ『名探偵コナンのタイアップ。

だがこのタイアップ以降、名探偵コナンへのタイアップはない。

また、シングルとしては最後のオリコントップ10入りの楽曲である。

初期のコナンファンでもなければ、小松未歩さんの名はすでに忘れられてしまっているだろう。

小松未歩さんの音楽性が大好きだった著者としては、少々寂しい気分になってしまう。

テレビシリーズ『名探偵コナンの、栄えある三代目主題歌を務めたの小松未歩さん。

今でも時々無性にその音楽を聴きたくなる、素晴らしいアーティストだ。

 

 

あなたがいるから

あなたがいるから

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あなたがいるから

あなたがいるから

 

 


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実写エンディングロケ地

 

 

劇中に登場する遊園地のモデルは志摩スペイン村「パルケエスパーニャ」で、本格的なロケハンを実施している。

だが実写エンディングのロケ地は富士急ハイランドである。

小松未歩さんの楽曲とともに観る夜の遊園地の映像は、わずかな寂寥感と共に神秘的にすら感じられる。

 

 

 

エピローグ

 

 

シリーズ第4作目ともなると、コナンくんがビシッと締めるパターンが確立されてくる。

テレビシリーズではオチの方が多いように感じるせいか、劇場版では主人公に花を持たせてくれているようだ。

本作では、キャッチコピーであり、劇中のキーワードでもあった「Need not to know」というセリフで最後を締めるあたりが、非常に心憎い演出であった。

 

 

 

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【TVシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』第弐拾四話「最後のシ者」】庵野秀明監督の凄さ。

 

 

TVシリーズ新世紀エヴァンゲリオン

第弐拾四話「最後のシ者」

 

最後のシ者

最後のシ者

 

 

新世紀エヴァンゲリオン』とは

 

 

新世紀エヴァンゲリオンは、GAINAX制作によるオリジナルテレビアニメ作品。

1995年10月4日 - 1996年3月27日にかけてテレビ東京系列他で放送された。

全26話。

略称は「エヴァンゲリオン」、「エヴァ」、「EVA」。

庵野秀明氏原作(放送当時はGAINAX原作)・監督によるSFアニメ作品。

大災害「セカンドインパクト」が起きた世界(2015年)を舞台に、巨大な汎用人型決戦兵器「エヴァンゲリオン」のパイロットとなった14歳の少年少女たちと、第3新東京市に襲来する謎の敵「使徒」との戦いを描く。

1990年代の日本における第3次アニメブームのきっかけとなり、その影響は社会現象と評された。

多数の後継作品に影響を与えセカイ系と呼ばれるジャンルの原点となったほか、アニメビジネスにおける映像ソフト売上の向上やメディアミックスの展開を切り開いたとされる。

 

 

新世紀エヴァンゲリオン Blu-ray BOX STANDARD EDITION

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第弐拾四話「最後のシ者」

 

 

秀逸なタイトルが並ぶTV版エヴァンゲリオンの中で、最も深く美しかったタイトルこそ第弐拾四話「最後のシ者」ではなかろうか。

いや、正解には第弐拾四話から最終話にかけての流れと言うべきか。

ちなみに第弐拾伍話のタイトルは「終わる世界」

最終話「世界の中心でアイを叫んだけもの」と続く。

第弐拾四話で満を辞して登場するのが自らをフィフスチルドレンと名乗る謎の少年・渚カヲル

 

 

 

 

TVシリーズでは大人気キャラクターで、その正体は第17使徒ダブリス。

最後の使徒だった。

庵野監督はその重要キャラクター名をタイトルの中にぶち込んだ。

【最後の使徒=最後のシ者=最後の渚】というわけだ。

リアタイでは何故使者をシ者と表記したのかわからなかったが、後にこの事実を知って奮えたことは覚えている。

しかし庵野監督の深謀遠慮はこの程度で終わりではなかった。

そう、"おわり" ではない。

TVシリーズ新世紀エヴァンゲリオンの最終話は、TV版のエピローグであり、劇場版のプロローグでもある。

こういう表現が適切かは不明だが、TV版と劇場版を繋ぐおまけのような回だ。

わざわざ "最終話" と表記したのも、その辺の意図を感じる。

だからTV版のストーリー上の最終回は、第弐拾伍話だと著者は解釈している。

第弐拾伍話が最終回ならば、つまり第弐拾四話は最終回のひとつ前の回ということになる。

終わりのひとつ前。

最後の使徒渚カヲル

"シ者" は渚。

ではカヲルは?

"おわり" のひとつ前。

お分かりだろうか。

五十音で《カヲル》をひとつずつ前にしていくと、実は《オワリ》となる。

渚カヲルとは、最後のシ者であり、物語を終わりへと導くキャラクターだったのだ。

この説は著者が文献や資料を漁って調べた知識ではない。

所詮は伝聞だからただの噂かもしれない。

ただ、著者はこれが真実だと思っている。

恐るべきは、庵野秀明監督だ。

恐るべし、庵野秀明演出。

 

 

 

 

 

 

 

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【アニメ『夜は猫といっしょ』】猫好きの、猫好きによる、猫好きのためのアニメ!

 

アニメ

夜は猫といっしょ

 

 

『夜は猫といっしょ』とは

 

 

『夜は猫といっしょ』はキュルZ先生による漫画作品。

作者のTwitter上で2019年頃より連載され、KADOKAWAより書籍化。

2022年5月時点で累計30万部を突破している。

 

 

夜は猫といっしょ コミック 1-3巻セット

夜は猫といっしょ コミック 1-3巻セット

 

 

 

アニメ『夜は猫といっしょ』

 

 

2022年8月からTOKYO MXほかにて放送中。

 

 


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登場人物

 

キュルガ : 高垣彩陽

フータ: 日野聡

ピーちゃん : 種﨑敦美

 

 

スタッフ

 

原作 - キュルZ

監督・脚本 - 芦名みのる

キャラクターデザイン・作画監督美術監督・美術設定 - たけはらみのる

音響監督 - 郷文裕貴

音響制作 - ビットグルーヴプロモーション

音楽 - うたたね彩菜

音楽ディレクター - 竹山沙織

音楽プロデューサー - 若林豪

企画・プロデューサー - 田中翔

アニメーション制作 - スタジオぷYUKAI

音楽制作・製作 - KADOKAWA

 

 

主題歌

 

「ひなたの国」

 

伊東歌詞太郎による主題歌。

作詞・作曲は伊東が担当し、編曲は河野圭

 

 

ほしねこ 伊東歌詞太郎

ほしねこ 伊東歌詞太郎

 

 

 

第1夜「猫が家に来た日」

 

 


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とにかく動くキュルガが可愛いすぎる!

今後、原作のどのエピソードがアニメ化されるのか楽しみで仕方ない。

お気に入りのエピソードがアニメ化されたら嬉しいな。

 

 

 

第2夜「帰宅後のあまえ方がはげしい」

 

 


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扉に映るキュルガの影をみただけで抱きしめたくなる。

猫って尊い

犬だって尊い

愛犬と過ごした日々が懐かしい…。

 

 

 

第3夜「物を落としたいネコ」

 

 


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原作で好きなエピソード。

絶妙に嫌なタイミングで、問答無用でグラスを落とすキュルガ。

だからって怒れないんだよねぇ、可愛いから…。

犬の場合、かまってあげていないと何かしらイタズラをする。

だけど、あのやってやった感満載のドヤ顔がまた愛おしくてたまらない。

ペットを飼うということは、ただただ可愛いところをみるわけじゃない。

本当に愛おしく感じるのは、世話を焼いている時だったように思う。

猫だって犬だって、本当に愛おしく感じるのは年寄りになってからなんだよ。

パピーの頃だけ可愛がるような人間に、猫好き・犬好きを語ってほしくない。

誰がみたって可愛いはずなんだから。

真の愛猫家・愛犬家とは、どんな状態であろうと愛がブレないものだ。

 

 

 

原作を読むならこちら

 

nekonavi.jp

 

 

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はじめて聴いた時より今の方がずっと魅力的な名曲シリーズ vol.10【赤いスイートピー / 松田聖子】(1982年)

 

1982年

赤いスイートピー / 松田聖子

 

 

はじめて聴いた時より今の方がずっと魅力的な名曲シリーズ

 

 

ふと懐かしい音楽を耳にすることがある。

TVやラジオで流れてくる懐かしい曲の数々。

時に「あれ?こんな良い曲だったかな?」なんて感じる曲も中にはあったりするから音楽は面白い。

本稿ではそんな「はじめて聴いた時より今の方がずっと魅力的な名曲」ばかりを取り上げていこうと思う。

 

 

 

赤いスイートピー』とは

 

 

赤いスイートピーは、1982年1月にリリースされた松田聖子さんの8枚目のシングルである。

作詞を松本隆先生。

作曲を呉田軽穂さんが担当。

"呉田軽穂" とは、松任谷由実さんのこと。

ユーミンが他のアーティストへの作品提供の際には、本名のほか、グレタ・ガルボをもじったペンネームである呉田軽穂(くれだかるほ)を使用する場合があるのだ。

作曲にユーミンを起用したのは作詞担当の松本隆先生の発案で、「ライバルに曲書いてみない?」とユーミンに直々に作曲依頼をした。

女性ファンを増やしたいというプロデューサーサイドの意向に対して、ユーミンは作曲家としてではなく名前(知名度)で選ばれる事を嫌い当初は渋っていた。

そこで、作曲者名にペンネームである「呉田軽穂」を使用しても良いのならという条件で引き受けたという。

ユーミンは、「誰が作ったか知らなくても、曲調だけで聴き手の心をつかめたなら、これほど作家冥利に尽きる事はない。そして本当にその通りになったのでとても充実感のある仕事でした」と、後に語っている。

当時の聖子さんは過度なスケジュールの影響から喉を酷使し、歌唱時に声が擦れてしまう事があった。

そこでプロデューサーサイドはユーミンに対して、喉に負担が掛からないようキーを抑えたスローバラードを作って欲しいと依頼した。

ユーミンが完成させた曲は、元々はBメロやサビの赤いスイートピーのフレーズで音程が下がる曲だったが、プロデューサーから「春をイメージした歌なので、最後は音程を上げる形にして春らしくしてもらいたい」とリテーク依頼を出された。

本人曰く「提供した曲をダメ出しされたのは後にも先にもその時だけなのですごく驚いた」という。

当時はプロデューサーの熱意に折れ、仕方なく現在の形に修正したそうだが、「今になって考えると春の歌だし、あれで良かったんだと思います。そして、相手が誰であろうと妥協せずに向かい合うスタッフがいたからこそ、彼女(聖子)は短期間であれだけの存在になれたのでしょう」とコメントした。

聖子さんはそれまでの声を張り上げ伸びのある歌い方を改めて、この曲から徐々に歌唱法を変えていったと云われている。

松本先生はユーミンが先に作ったメロディーを受け取った時、「単純に詞をつけていくとユーミンみたいな語感になってしまう」と感じて、「かなり抵抗して、松本風の言葉をわざと並べた」という。

長く聖子さんの曲を担当した松本先生は後年、この曲で聖子さんと「同期した」と表現している。

本曲発表当時、スイートピーの主流は白やクリーム色、ピンクなどが主流で、赤いスイートピーは存在しないと思われていた(実際には、1800年ころには既に存在していた)。

本曲がヒットして以降、品種改良して作った鮮やかな色の赤いスイートピーが売られるようになった。

松本先生は「心の岸辺に咲いたとあるから、これは全て夢なんだなと分かってもらえたら、別に何色でもいいんですけど」と語っている。

本来の楽譜では「はーんとーし」であったが、実際の歌では聖子さんが自分の間合いで「はんとーし」と歌っている。

プロデューサーの若松宗雄氏が元の譜割で歌うようにリテイクを出したが、若松氏は最終的に「はんとーし」を使うことにしたという。

冒頭の歌詞、"春色の電車" について、松本先生は「 "春色" は子どもの頃に記憶しているオレンジと緑色の湘南電車で、それが海に続いているイメージ」であると明かし、更に「江ノ電の鎌倉高校前から鎌倉駅の商店街を抜けて海が急に見えてくる景色が大好きだった」「その線路の脇に赤いスイートピーが咲いていたらかわいいんじゃないかな、と想像して歌の舞台にした」と、2021年8月1日放送の関ジャム 完全燃SHOWで回答している。

本曲の発表前の1981年年末に聖子さんはデビュー以来のトレードマークであった「聖子ちゃんカット」をショートヘアにしており、本曲を披露した際にはその髪型に関しても大きな話題となった。

ただし、発表前の新曲としてテレビ朝日の歌番組で披露したことがあり、その時は断髪前の姿での歌唱シーンが確認されている。

聖子さんの代表曲であったが、同年の『第33回NHK紅白歌合戦で歌唱されたのは野ばらのエチュードで、以降も長らく未歌唱のままであった。

デビュー35周年の2015年、『第66回NHK紅白歌合戦の紅組のトリおよび、大トリで初歌唱となった。

 

 

赤いスイートピー

赤いスイートピー

 

 

赤いスイートピー (English Version)

赤いスイートピー (English Version)

 

 

 

音楽史に残る名フレーズ

 

 

聖子ちゃんファンからしたら、何を今さらと思われるかもしれない。

聖子ちゃん世代の人にとって赤いスイートピーは、当たり前のように名曲中の名曲なのだろう。

それはわかっている。

ただ、聖子ちゃん伝説をリアルタイムで知らない世代にとっての赤いスイートピーといえば、真っ先に思い浮かぶのは松本隆先生の素晴らしい詞だったりする。

 

 

春色の汽車に乗って海に連れて行ってよ

煙草の匂いのシャツにそっと寄りそうから

何故知りあった日から半年過ぎても

あなたって手も握らない

 

 

このA〜Bメロにかけての松本隆先生の詞は、日本の音楽史に残る名フレーズといえるだろう。

歌い出しの「春色の汽車」

イマイチ意味不明にもかかわらず、たったこのワンフレーズだけで、聴く人を曲の世界観へと惹きつけてしまうスーパーフレーズだ。

そしてそこから展開される、昭和を経験した人間にしかわからないアオハル描写が、くすぐったいやら甘酸っぱいやら。

何度聴いても、いつ聴いても、素晴らしいのひと言しか出てこない。

それほど赤いスイートピーとは、松本隆先生の曲というイメージが強かった。

 

 


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呉田軽穂の正体

 

 

そもそも世代ではないので、いくら松本隆先生のスーパーフレーズがあろうと、積極的に自分から赤いスイートピーを聴く機会は、実はそれほど多くなかった。

それがある時のこと。

何かのキッカケで、赤いスイートピーを作曲した呉田軽穂さんの正体が明かされる。

はっ!?

呉田軽穂ってユーミンだったの?

世代でもファンでもない人間だが、この情報はあまりに衝撃的だった。

こうなるとミーハーなもので、ユーミンが作曲したとなれば聴こえ方が変わってくる。

だってあのユーミンなんだもの。

何より昔の曲なのに、急にえらく新鮮に聴こえた。

今まで知っていた、ユーミン楽曲のテイストとはまるで違っていたからだ。

ユーミンの楽曲では聴いたことのないメロディ。

それに加えて松本隆先生の名フレーズである。

これでははじめて聴いた時より、何倍も魅力的に聴こえてしまうのも致し方ないことである。

赤いスイートピーの制作秘話を知ってから、80年代アイドルの楽曲に興味を持ち出すことになる。

昔は何が良いのかさっぱりわからなかったが、今ならわかる。

昔のアイドルって本当に可愛いww

 

 


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赤いスイートピー

赤いスイートピー

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松田聖子×神田沙也加

赤いスイートピー

 

 

映像はおそらく松田聖子さんデビュー30周年記念LIVEのもの…だと思う。

もう二度と観ることができない貴重な母娘共演で名曲赤いスイートピーが聴けるかと思ったが、残念ながら沙也加さんの歌唱はなし。

その代わりと言ってはなんだが、聖子ちゃんが赤いスイートピーという楽曲を、どれほど大切にしているのかを垣間見れる映像となっている。

だからこそ、沙也加さんはあえて歌わなかったのだろう。

その気持ちが、今は切ない…

 

 


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ギネスで過去世界一辛い唐辛子に認定【キャロライナ・リーパー】私はこれを食べて、二度と辛いものが得意なんて言わないと誓った。

 

 

ギネスで過去世界一辛い唐辛子に認定

キャロライナ・リーパー

 

 

 

キャロライナ・リーパーとは

 

 

2013年現在、ギネス世界記録で世界で最も辛い唐辛子に認定されており、それまで記録を保持していたトリニダードスコーピオン・ブッチ・テイラーより辛いと認定された。

しかしながらその後、キャロライナ・リーパーより辛いとされる唐辛子ドラゴンズ・ブレスが開発されている。

 

 

キャロライナ・リーパー 死神

 

 

 

キャロライナ・リーパーを実際に食べたことがあるか?

 

 

最近のTVで流行りの激辛料理。

そこでよく耳にするキャロライナ・リーパーという唐辛子がある。

過去にギネスで世界一辛い唐辛子に認定された、超激辛のスパイスだ。

だが実際口にされたことのある人がどれほどいるだろう。

実は著者はTVで流行る前に食べたことがある。

余計なことが大好きな客が話のネタに持ち込んできやがった。

それまでは辛いものが大好きで、辛いものが得意な人間を自称していた著者は、喜んであらゆるものにかけて食べてみたものだ。

実際食べたやつを見つけた⤵︎

 

 

キャロライナ・リーパーパウダー

 

 

しかしすぐに後悔することになる。

試しに野菜炒めを作ってみた。

もちろんキャロライナ・リーパー入りだ。

耳かき一杯分?

いやいや、小さじ一杯分で。

…火が入るとさらに辛くなるのが唐辛子というものだが、キャロライナ・リーパーは別格だった。

あまりに凶暴、殺人的な辛さが襲いかかる。

持ち込んだ人間に言わせると、耳かき一杯分カレーに入れたら食べられなくなったらしい。

そういうことは先に言って欲しかった…

いや、マジであれは人が食べていい辛さではないよ。



 

辛さを数値化

キャロライナ・リーパーの辛さレベルってどのくらい?

 

 

口にしてみて感じたあまりの辛さに、本当はどれほど辛いのかわ調べてみた。

キン肉マンの超人パワーのように、辛さも数値化できるらしい。

それがスコヴィル値だ。

スコヴィル値とは辛さの指標となる数値で、一般的なタバスコが800~1200スコヴィル程度だ。

誰でも知っているであろうハバネロは45万スコヴィル

タバスコと比べるとかなり辛いことになる。

さらに激辛で有名なブート・ジョロキアになるとなんと100万スコヴィルにもなる。

だがキャロライナ・リーパーはやはり格が違った。

キャロライナ・リーパーは220万スコヴィル

激辛ブート・ジョロキアのおよそ倍くらいの辛さになることがわかった。

タバスコがキン骨マンなら、キャロライナ・リーパーはキン肉マン・スーパーフェニックスくらいの差があるというわけだ。

食べられなくて当然だ。

所詮キン骨マンレベルの人間が、キン肉マンと王位継承権争いするスーパーフェニックスに勝てるわけがないのだ。

 

 

キン肉マン キン肉星王位争奪編

 

 

 

あまりに辛すぎる唐辛子には命の危険が…

 

 

米ニューヨークで開かれたトウガラシの大食い大会で、世界一辛いといわれるキャロライナ・リーパーを食べた挑戦者の男性が、直後に激しい頭痛を訴えて病院に運ばれるという。

患者は34歳の男性。

頭と首の激しい痛みを訴えて病院の集中治療室に運ばれた。

大会でキャロライナ・リーパーを食べた直後に後頭部に激痛が走り、頸部から頭部にかけてたちまち痛みが広がったという。

病院で検査した結果、脳出血脳梗塞は起きていないことが判明。

しかしCT血管造影を使って脳内の血管を調べたところ、左側の内頸動脈など脳につながる4本の血管に大きな狭窄が見つかり、トウガラシが原因と思われる可逆性脳血管攣縮症候群(RCVS)と診断された。

 

日本人の激辛に対する探究心は異常だ。

辛いものが得意だと思われている国に人間が、日本のペヤング獄激辛に悶え苦しむ。

凡人が激辛道を追求するのもほどほどに。

上には上がいる。

現実にアレを平気で食べられる人間が大勢いる。

キャロライナ・リーパーの辛さを知ってからというもの、自分が辛いものを得意なんて口が裂けても言えなくなった。

たとえヘタレと呼ばれようとも、今後二度とあんな辛いものは食べないとかたく心に誓った著者であった。

だって、次の日のトイレがめちゃくちゃ大変なんだもの……

 

 

 

 

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