【短編アニメーション『エヴァンゲリオン放送30周年記念特別興行』】庵野秀明が描けなかった、そして最後に描きたかった「本当の結末」。

短編アニメーション

エヴァンゲリオン放送30周年記念特別興行

※本稿はネタバレを含みます。ご注意下さい。

庵野秀明が描けなかった、そして最後に描きたかった「本当の結末」

短編アニメーション『エヴァンゲリオン放送30周年記念特別興行』とは

 短編アニメーション『エヴァンゲリオン放送30周年記念特別興行』とは、『エヴァンゲリオン』作品30周年記念フェス「EVANGELION:30+；30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」(2026年2月21日〜23日開催)において上映された短編アニメーションである。

事前に庵野秀明監督が「アスカが主役です」と明かしていた通り、新旧エヴァンゲリオンで苦難続きだった2人のアスカが「自分が幸せなラストを迎える世界線」を求めてリテイクを繰り返していく物語。

宮村優子さんによる一人二役の熱演と漫才のノリが特徴的な作品となっている。

イベント会場限定映像として世界初披露。

2026年3月8日、この日が『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の公開日からちょうど5年目となることもあり、この短編アニメーションを3月8日の午前0時より株式会社カラー公式YouTubeチャンネルにて公開※。

※.公式サイトでは度重なるイベントでの盗撮問題への対処からカラー側がX運営に違法投稿の削除申請を行っていたものの、その過程で著作権証明に必要なアクセス情報がXの仕様により外部からのアクセスが可能な状態となってしまい、昨日7日早朝から違法投稿者による拡散が行われてしまったという経緯が説明された。

幸いにも即刻データは削除されたが、データの拡散は阻止できないと判断し公開に踏み切ることになったという。

短編アニメーション『エヴァンゲリオン放送30周年記念特別興行』

www.youtube.com

四半世紀の呪縛を超えて庵野秀明がようやく手にした自由の形

思えば『エヴァンゲリオン』という作品は、庵野秀明氏にかけられた呪いだったかもしれない。

庵野秀明氏と師とも呼べる宮崎駿氏は、かつてこんなことを言っている。

「夢とは呪いのようなもの」

呪いの始まりはテレビシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』(通称「エヴァ」」)だった。

エヴァは1990年代後半の不安な社会情勢にマッチし、社会現象を巻き起こす。

特に第弐拾四話「最後のシ者」に続く、第弐拾五話「終わる世界」と最終話「世界の中心でアイを叫んだけもの」の演出や展開、その結末は凄まじい反響と賛否を巻き起こし、各出版社から謎解き本が出版されるなど、サブカル界隈も巻き込み、旧劇場版公開による完結まで大いに話題を呼んだ。

この多くの人に知られる伝説級の名作は、旧劇場版で一応の完結をみる。

しかし完結と呼ぶにはあまりに荒唐無稽で、理解と納得にはほど遠いものだった。

その後、10年という月日を経て 『新世紀エヴァンゲリオン』をリビルドした『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』(通称「シン」あるいは「シン・エヴァ」)が描かれる。

今度こそエヴァの結末が描かれる！

誰もがそう思い、歓喜したことだろう。

だが、10年という月日は庵野秀明氏にかけられた呪いを、さらに増幅させていた。

あまりに大きすぎる期待。

それをひたすら煽るメディア。

できることは期待に応え、その期待をエヴァらしく裏切ることしかなかった。

多くのファンの期待と予想のはるか斜め上を描いたシン・エヴァは、庵野秀明氏の誠実すぎる義務の結晶だったように思う。

世界中のファンの期待を終わらせるために、まっとうな完結を演じきっただけだ。

だがまっとうな完結が、作家の望んだ結末とは限らない。

シン・エヴァで描かれた結末は、ファンやスタッフ、そして庵野氏自身の人生を清算するために、血を流しながら書き上げた正しい幕引きだと思う。

だがその正しさ故に、かつてのエヴァから感じられた得体の知れないパッションは失われてしまっていた。

「狂気のない魔法なんて多分きっと腑抜けてる」(宮崎駿)

狂気のないエヴァなんて…。

だからといって、シン・エヴァの評価は変わらない。

だが、あえて期待を裏切らない(＝整合性を取る)という選択そのものについては、作家としての苦渋の決断だったと思えてならない。

エヴァは一作品の枠を超え、日本のアニメーションという巨大な神話になりすぎた。

庵野秀明氏にとって、「エヴァをどう終わらせるか」という全人類(ファン)からの期待を四半世紀以上も背負い続けることは、呪い以外のなにものでもない。

作家としての本能よりも、神話の語り部としての社会的責任を優先せざるを得なかった。

庵野秀明氏は、自らの意思を遥かに超えて大きくなりすぎてしまったその呪いに、正しく従っただけにすぎない。

そうしてエヴァは終わりを迎えた。

ようやく許された自由。

もはや物語を終わらせる必要も、エヴァを背負う必要もない。

呪いは解けたのだ。

本作で描かれる「Wアスカが漫才をする」姿。

こんなもの、かつての庵野氏なら「ふざけるな」と叩かれかねない。

いや、間違いなくフルボッコに叩かれていただろう。

ある意味これは狂気の沙汰である。

しかしこの飛躍こそが、庵野氏が実は本当にキャラクターたちに与えたかった自由な生だったのではないだろうか。

それは30年経って、ようやくエヴァを呪いではなく夢として扱えるようになった証なのだ。

エヴァ恒例のサブタイトルにも棘がない。

「第弐捨六話+壱話　ふたりのアスカ」

「第27話　たったひとつの冴えたやり方」

テレビシリーズエヴァでの、序盤ののほほんさが感じられて実に良い。

こんな「バカげた日常」を、【公式】が描いたことこそ、呪いから解放されたキャラクターたちへの最大の祝福である。

そしてもうひとつ。

シン・エヴァを初めて観た、あの時の直感。

庵野秀明監督が一番思い入れのあるキャラクターはアスカだった、という酷く曖昧な確信。

あの直感は、やはり間違いではなかった。

庵野秀明氏のアスカの扱いは、好きな女の子に対する普遍的な男の子の態度そのもの。

男が普遍的に求め続ける女性への憧れ。

聖母マリアに求めた永遠の処女性だったり、それとはまったく逆にメチャクチャにしたくなる破壊衝動と征服欲。

愛と憎しみが表裏一体に同居するアスカは、庵野秀明氏が求めた理想的な女性像。

だからみんながアスカに恋をした。

アスカとシンジのふたりの仲に、庵野秀明氏がどう結論づけるのかが争点になったのも、こういった要因に依るものだからだ。

だからこそ、本作で描かれたこの結末を、すべてのエヴァファンが待っていた。

みんな本当は、こういうアスカが見たかった。

ワガママで高飛車で、素直じゃなくてツンデレ・ヤンデレ爆弾満載で、いまいちヒロインになりきれない惣流・アスカ・ラングレーの、こんな笑顔がずっと見たかった。

www.youtube.com

テレホンカード テレカ 新世紀エヴァンゲリオン EVANGELION 惣流・アスカ・ラングレー 公衆電話 イラスト 本田雄 50度数

シン・エヴァが提示した "大人になるための別れ" は、あまりに正しく、たしかにエヴァらしかった。

我々ファンが期待した、庵野秀明氏らしい、ある意味正しい裏切りだった。

しかし我々エヴァファンが本当に見たかったのは、そんな結末ではなかったはずだ。

本当に見たかった結末。

そして庵野秀明氏が本当に描きたかった結末は、互いの呪縛が解けたその後で、また同じ食卓を囲んだり、くだらない冗談で笑い合ったりするエヴァから地続きの "明るい未来" だったのではないだろうか。

本作で、ステージの上から放たれたアスカの輝くような笑顔。

これこそ30年という長い彷徨の末に、ようやく我々が再会できた本当のアスカであり、呪いの解けた庵野秀明氏が、最後にこっそりと手渡してくれたファンへ向けた最高のギフト。

30年。

本当に長く苦しい物語の果てに、ようやく我々は、アスカの笑い声でエヴァのシンの幕を閉じることができたのだ。

今度こそ、今度こそ本当にエヴァは終わりを告げる。

ようやく本当に終わることができる。

庵野エヴァはこれで大団円。

これでいい。

庵野秀明に、ありがとう。

エヴァに、さようなら。

そして、あのテレビシリーズに魂を射抜かれたかつての少年少女たちすべてに。

おめでとう。

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【歴史の闇に葬られた真実】"頑固一徹" の語源となった美濃三人衆の一人「稲葉一鉄」。

歴史の闇に葬られた真実

稲葉一鉄

歴史は勝者によってつくられる

我々がよく知る歴史の記述は、必ずしも客観的な事実の記録ではなく、勝者の視点や都合の良いように解釈・再構成されることが多い。

歴史は、過去の出来事を単に記録するだけでなく、その出来事をどのように解釈し、どのように伝えるかによって、人々の認識や価値観を形成する力を持つ。

そのため、勝者が自らの正当性や優位性を強調するために、歴史を都合よく書き換えることがあるのだ。

たとえば戦争や革命などの歴史的な出来事では、勝者が自らの行為を正当化し、敗者を悪として描くことで、自らの立場を強化しようとすることがある。

また、国家の成立や発展の過程でも、建国の英雄や偉人たちの物語を美化し、都合の悪い事実を隠蔽することがある。

このことから歴史の解釈や記述において、権力や支配者の影響がいかに大きいかがよくわかる。

だが歴史の解釈はひとつではない。

歴史を鵜呑みにしていいのか？

勝者の言い分は、本当に正しいのか？

教科書に書かれたことを疑うことで、初めてみえてくるものがある。

そのためには、敗者や弱者の視点から歴史を再考することが肝要だ。

歴史を多角的に捉え、様々な視点から検証することで、より客観的な歴史認識に近づくことができる。

勝者＝善と単純に結びつけてしまう思考の危険性

特に中学・高校の日本史の教科書は政治史が中心で、必然的に勝者の歴史が描かれ、それが日本史の流れとして理解される。

勝った側が善とされ、敗者は悪とされることで、結果的に「正義は勝つ」と教え込まれる。

勝者が善で、敗者が悪という歴史観の極致が「征伐」という言葉である。

たとえば豊臣秀吉の天下一統の流れを追う時、無意識のうちに四国征伐、九州征伐、小田原征伐、さらに朝鮮征伐という言い方がされてきた。

これは敗者は悪とされ、悪人だったために、正義、すなわち勝者によって滅ぼされたという論理の組み立てで、勧善懲悪という考え方を深くすり込まれてきた。

そのせいで、現代日本人は多角的な考え方が苦手になってしまったように思えてならない。

勝者＝善という決めつけは、思考の柔軟性を奪ってしまう。

敗者＝悪という決めつけが、同調圧力を生み出す。

敗者にも成したことがあり、言い分だってあるのだ。

固定観念ほど怖いものはない。

歴史の闇に葬られた真実に目を向けることで、固定観念にとらわれない、柔軟な思考を手に入れる。

本稿がその一助になれば幸いだ。

信長の暗殺計画を漢詩で退けた智略と義理

美濃(現在の岐阜県南部)斎藤氏に仕える稲葉一鉄※1は、安藤守就と氏家直元と共に美濃三人衆と呼ばれる重臣であった。

しかし、斎藤龍興の代になると一向に信頼を築けない当主を見限り、三人衆は揃って織田家に帰順。

かつて仕えた斎藤家を滅ぼすに十分か活躍をみせると、その後も各地で武功を重ねる。

織田家家臣団では新顔にあたるものの、その経験と実力はすぐに評価された。

その後約20年間、織田信長に仕える。

その間に80回以上も出陣し、一度も負けなかったといわれる。

1570(元亀元)年6月の姉川の戦いでは、敵の浅井勢に横槍を入れて突き崩し、織田方の勝利の功労者となった。

その褒美として、信長は自分の名の「長」の字を与え、「長道」と名乗るように勧めた。

だが、一鉄は「勝利は徳川の力によってもたらされたものであり、自分の働きなどたいしたことはない。自分に武勇ありといわれるのは、片腹痛いことだ」と主張して、譲らなかった。

この一件によって、周囲を気にすることなく自説を押し通す頑固者のことを「一鉄(徹)者」と呼ぶようになったとの伝説もある。

一鉄は武功のみならず、学識豊かな人物としても知られていた。

特に漢詩については、誰からも一目置かれる存在だった。

しかも、後にそれが一鉄自身の命を救うことになる。

1574(天正2)年頃、一鉄が信長から厚い信頼を持たれていることを妬んだのか、「一鉄に謀反の疑いあり」と密告する者が現れた。

信長は、もしもそれが事実なら一鉄を殺してしまおうと考え、岐阜城の茶室に一鉄を招く。

暗殺の企てを薄々感じ取った一鉄は、何食わぬ顔で茶席に座り、接待役の武将と対面した。

そして、茶の間にある書幅を見て、すらすらと漢詩を詠じてみせた。

送茂侍者

木葉辞柯霜気清、虎頭載角出禅扃、東西南北無人処、急急帰来話此情

【現代語訳】

木の葉が枝を離れ、霜が降りて空気がひきしまる清々しい秋の日、君は虎の頭に角が生えたような、並外れた力量を備えて禅寺の門を出ていく。

東西南北どこへ行こうとも、誰もいない(絶対的な真理の)境地に立ち至ったなら、一刻も早く帰ってきて、その悟りの境地を私に聞かせておくれ。

この漢詩は、南宋の禅僧・虚堂智愚(こどうちぐ)が、修行を終えて旅立つ弟子(茂侍者)に贈った七言絶句。

禅の厳しい修行の後、その境地を共有しようとする師(虚堂)から弟子(茂侍者)への愛情溢れる激励の言葉である。

その意味を聞かれた一鉄は、詳しく解説すると共に、自分はまったく他意なく信長に尽くしていることを話した。

すると、壁の向こうでそれを聞いていた信長は、一鉄が武勇に秀でているだけでなく、深い学識を持っていることに感心し、一鉄の前に進み出て密告を信じたことを詫び、「今後とも自分のために尽くしてくれ」と申し出る。

これをきっかけに、一鉄は以前にも増して信長に信頼されるようになり、一鉄の方も本能寺の変に至るまで信長を支え続けた。

一方で戦国武将らしく、一鉄の信念は時に冷徹でもあった。

かつての盟友・安藤守就が信長に反旗を翻した際は、一族を自ら討ち果たしている。

友誼よりも主君への義理を通す、その徹底した姿勢こそが一鉄を「一鉄(徹)者」たらしめたのかもしれない。

実は「一鉄(徹)者」の由来には「頑固だったから」という説のほかに、一鉄が「一貫して節義を通した（一徹）」ことから、その忠義と生き様を称えて言葉が定着したともいわれている。

秀吉の天下となってからは秀吉に従い、小牧・長久手の戦いに参加した後は隠遁して73歳で亡くなった。

深い学識のおかげで暗殺を免れ、戦乱の世にあって、珍しく天寿をまっとうできたのである。

ちなみに一鉄の曾孫にあたるのが、後に徳川家光の乳母として権勢を振るう春日局（斎藤福）である。

一鉄が天寿をまっとうしたからこそ、その家系は江戸時代に大名として繁栄※2していくのである。

※1.稲葉一鉄

一鉄は号で、名は良通(よしみち)。

※2.江戸時代に大名として繁栄

稲葉家は老中などを輩出。

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猫の皿

落語『猫の皿』は江戸時代の炎上マーケティング

落語『猫の皿』

田舎を歩き回って骨董の掘り出し物などを見つけて、安く買い叩き、江戸の好事家(こうずか)に高く売るという商売が果師。

一人の果師が、とある川岸の茶屋で休んでいた。

爺さんが一人でやっている、のんびりとした茶店だ。

茶を飲みながら何気なく辺りを見ていると、ふと一枚の皿が目に入った。

商売柄、果師の視線がピタリと吸いつく。

なんとこれが、江戸でもなかなかお目にかかれない、高麗の梅鉢という高価な逸品。

たった一枚でも300両はくだらないという、大層な皿である。

「どうしてこんな茶屋に？」と思ってよく見てみると、皿には飯粒がついていて、そばで猫が「ウンニャー」と伸びをしている。

「ははん」と、果師は喜んだ。

あの猫に、あの皿で飯をやっているに違いない。

つまり、爺さんはあの皿の価値を知らない。

こいつは大儲けできるぞ。

ちょいと考えた果師。

爺さんかま近くに来たところを見計らって、ヒョイと猫を抱き上げる。

いかにも猫が可愛くて仕方がないという様子で懐へ入れ、この猫をくれないかと持ちかけた。

猫のついでにエサ用の皿も、という作戦だ。

爺さんはニコニコしながらも、やんわりと断った。

なんでも、猫は17〜8匹飼っているがどれも可愛い。

特に婆さんに死なれてからは家族同様で、毎晩家に連れて帰っているという。

しかし果師もそれくらいでは引き下がらない。

何しろ、300両の皿が手に入るかどうかの瀬戸際だ。

「タダでくれとは言わないよ」

懐から小判を三枚、鰹節代に置いていこうと爺さんに手渡した。

猫一匹に3両は、とんでもない大金。

3両なら文句はないとみえ、爺さんし首を縦に振った。

ここまできたら、こっちのもの。

内心ほくそ笑んだ果師はさりげない調子で、

「猫だっていつも食べ慣れた皿の方がいいだろうから、この皿もついでにもらっていくよ」

と、例の皿にヒョイと手を出す。

ところが爺さん、慌てた様子で押し留め、皿だけは絶対にダメだと譲らない。

「お客さまはご存知ないかもしれませんが、この皿は高麗の梅鉢といって、たった一枚でも300両はくだらないという高価な逸品でして、お譲りはできません」

爺さんの言葉に、果師はがっくり。

もう猫なんかどうでもよくなり邪険に扱うと、「ギャーっ」と逆に猫に引っ掻かれたりして弱目に祟り目だ。

「だったらなんだってそんな高い皿で猫に飯をやってるんだ」

「不思議なもので、こうすると時々猫が3両で売れます」

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これは古典落語の基礎中の基礎である「猫の皿」という噺。

大衆娯楽のイメージが強い落語ではあるが、社会風刺という側面も持つ。

当時の人々の生活の息吹が、落語には感じられるのだ。

この爺さんから、あなたは何が感じられただろうか。

爺さんのこのしたたかさ、どこか現代のインフルエンサーと通じるものがあると思われないだろうか。

「猫(可愛いコンテンツ)」と「皿(価値あるメタ情報)」を組み合わせ、ターゲット(欲深い果師)を自ら動かしてコンバージョン(3両での購入)に繋げる手法は、現代のマーケティング手法そのものである。

まるで、対岸の火事に油を注いでインプレッション稼ぎする、どこかの炎上系インフルエンサーのようである。

現代に合わせてサゲの部分を変えるなら、さながらこんなところか。

「不思議なもので、炎上案件を投稿していますとインプレッションという名の広告費が振り込まれます」

人の業、人の愚かさというのは今も昔も何らかわることはないらしい。

ただし、遊び心は失われたように思う。

人の正義感や怒りを煽る炎上系インフルエンサーより、人の欲深さを滑稽に表現した「猫の皿」の方が断然面白くあり、かつ楽しい。

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【命名 / B'z(2011年】命名への願い、1万9,759の愛された名前。

命名 / B'z(2011年)

命名への願い、1万9,759の愛された名前

『命名 / B'z(2011年)』とは

B'zの18作目のオリジナル・アルバム『C'mon(カモン)』に収録されている。

2011年7月27日にリリース。

アルバムタイトルの『C'mon』については、アルバム制作終盤に発生した東日本大震災の影響があるという。

アルバム制作が順調に行われていた最中に震災が発生し、その際には雰囲気として制作が一度完全にストップした。

そのため、楽曲を総括するときにどうしても「震災以前」「震災以後」という区切りが付いてしまい、それらをまとめるアルバムタイトルには苦労したとのことである。

タイトル曲「C'mon」は震災後に完成したが、B'zのバンドのアティチュードを表すのに良く、震災前に制作された楽曲も一つに束ねられるという理由で「C'mon」がアルバムタイトルとなった。

また、アルバムリリース後に開催された "B'z LIVE-GYM 2011 -C'mon-" のMCで稲葉は「『C'mon』というタイトルには "一緒に" という気持ちを強く強く込めました。」と語っている。

C'mon(初回限定盤)(DVD付)

それは人生で最初に受け取る最高の贈り物、そしてその人が生きた証

2010年5月に制作されたといわれ、歌詞について稲葉は「歌詞の原型は既に作詞されていて、この曲のメロディを聞いたときに合うと思って詞を当てはめた」と語っている。

つまり多くの尊い命を奪ったあの未曾有の大災害・東日本大地震とは、何の関係もないということになる。

だからここからは、完全に主観による感覚的なお話。

タイトル通り、本作のテーマはズバリ命名。

命名にちなんで、命の尊さと誕生の歓びを歌っている。

どんな想い 注ぎこみ その命に名をつける？

花のように 鳥のように 美しく しなやかに

その日の空の色を ずっと忘れないで

平時なら、額面通り素直に受け取れる歌詞である。

しかし本作が収録されているアルバム『C'mon』の発表は、東日本大地震の余震が未だ続く2011年7月。

否が応でも、連想せざるを得ない。

いくつも陽が沈み 潮は満ち引いて

思わぬ方角に 転がる命

何もかも予定どおり進みはしない

それでも 小さな体 しっかり抱きしめてやれるかい？

あの日失った多くの尊い命。

運命を左右したのは、もしかしたら運不運だけだったのかもしれない。

たまたま、その日本当にたまたまそこに居合わせ、被害に遭われた人の話もたくさん聞いた。

人生とは、本当にままならないものなんだとやるせなく、それでも人は生きていく。

生きていかなくてはならない。

どんな想い 注ぎこみ その命に名をつけた？

大地のように 海のように 強い心 持てるように

負けぬように 愛せるように 誰かを照らせるように

世界が変わったあの日を ずっと忘れないで

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東日本大震災で奪われた命の数は1万9,759人。

行方不明者2,553人。

我々が知るのは、この数字だけである。

だがこのおよそ2万人、一人ひとりに名前があることを忘れてはいけない。

そして行方不明者の方々は、まだその名前が刻まれるべき場所を探しているという現実を、絶対に忘れてはならないのだ。

親がつけてくれた名前。

子につけた名前。

このおよそ2万という数字は、命の数であると同時に、愛や希望・願いの数でもある。

そしてそれは今でも紡がれ続けている。

本作の制作に、東日本大震災の影響はおそらく本当にないのだろう。

たまたま、そういう曲をつくっていた。

ただそれだけのこと。

だが、東日本大地震直後に発表されたアルバムに本作が収録されたことには、何らかの意味が込められていると思えてならない。

本作初披露の場となったのは、全国ツアー "B'z LIVE-GYM 2011 -C'mon-"。

演奏される前、別段特別な言葉はなかった。

だが後のMCでは、アルバム『C'mon』の制作エピソードから、3月に起こった東日本大震災のこと、それを受け一度は「音楽を作ろうという行動には本当に意味があるのか」と途方に暮れたこと、さらにチャリティアルバムへの参加やテレビ出演などを経て、自分たちにできるのは作品を作ってみんなに届けることだと思うようになった、と、率直な思いが語られた。

NO MUSIC, NO LIFE.

一切音楽を聴かないという人にとっては、一笑にふされる言葉だろう。

それでも、音楽が人を救うことがある。

なぜなら、その光景を実際に目の当たりにしているから。

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B'z LIVE-GYM 2011-C'mon- [DVD]

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今すぐ誰かに話したくなる知的雑学【知識の泉】「世界最古の国、日本」

知識の泉

今すぐ誰かに話したくなる知的雑学

世界最古の国、日本

知識は力なり

かの有名なイギリスの哲学者、フランシス・ベーコンは言った。

「知識は力なり」と。

この言葉には、読んで字の如く「知識は自身の力になる」という意味とは別に、「経験によって得た知識を、いかにして実践的に使用することができるのか」という意味も込められている。

雑学も同様だと思う。

実際には、生きていく上で何の役にも立たないと思われている、どうでもいい情報群。

それが雑学という分野といえるだろう。

しかし雑学で得た知識を、どのように使うのかは人それぞれ。

普段の話のネタに困っている人。

トーク力を上げたい人。

飲み会やデートなどで知識を披露したい人。

知識を吸収したいけどあれこれ調べるのが面倒な人。

そして、物事の本質や奥深さを知りたい人。

純粋に「なるほど！」と思いたい人まで。

当たり前に感じていたことも、角度を変えた視野からみることで、別の面があることに初めて気付かされる。

その知識を他人にひけらかすだけでなく、その知識をもとに、固定観念から解放され、世の中の見え方を変えようではないか。

さすれば、「知識は力なり」の言葉の意味を実感できるはずである。

世界最古の国、2686年の奇跡

皆さんは、自分が住む日本が「世界で一番古い国」だと知っているだろうか？

以前述べた「世界最古の企業」「宿」「店」が日本にあるのは、偶然ではない。

なぜなら、日本という国自体が世界で最も長く続いている国だからである。

伝説上、天皇家の初代・神武天皇が即位した紀元前660年を建国とすると、2026年で建国2686年を迎える。

史実としても、現在確認できる資料から6世紀以降は王朝が交代した証拠がない日本は、少なくとも1500年以上の長い歴史を有している。

歴史が長い国は他にもあるが、建国の歴史だけでいえば、例えばアメリカは約250年、中国も現在の中華人民共和国としては約77年。

王朝や体制が変わらずにひとつの皇統がひとつの国として続いている例は、世界中に日本しかないのだ。

ギネス世界記録やCIA(中央情報局)のザ・ワールド・ファクトブックにおいても、日本は「現存する世界最古の国家」として実質的に認められている。

さらに日本の皇室は、その長い歴史において世界で唯一「万世一系」を貫いている。

そして他に類を見ない、2000年以上続く「世界最古の王朝」でもあるのだ。

海外の即位式（戴冠式）※1における天皇家の序列・席次も特別で、国際的に最高ランク※2の「エンペラー(皇帝)」として極めて上位に位置付けられる。

天皇陛下は世界で唯一「Emperor」と呼ばれる存在であり、その格付けは多くの国で国王(King)よりも上とされ、その称号に対し各国は敬意を払っているのだ。

去る2023年のチャールズ国王の戴冠式では、日本の秋篠宮ご夫妻が参列し、外国からの賓客の中で上位の席次に位置するなど、英王室から特段の配慮や強い絆が示されたことは記憶に新しい。

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金剛組の技術も、慶雲館の湯も、一和の餅も。

これら1000年を超える物語が今も息づいているのは、日本という国が2600年以上もの間、一度もその歴史を断絶させることなく繋いできたからに他ならない。

この奇跡のような歴史を持つ国に生まれた幸せを、次の世代にも繋いでいきたい。

繋いでいかなければいけない。

※1.海外の即位式(戴冠式)

海外の戴冠式・即位式へは、天皇陛下ご自身ではなく皇族が名代として参列されるのが国際的な慣例(君主は招待しない)である。

※2.国際的に最高ランク

序列の目安は、皇帝(Emperor) ＞ 国王(King) ＞ 大統領・首相の順。

なお、この序列の目安は、国際プロトコール(外交儀礼)に基づくものであるが、現代では在位期間も重視される。

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今すぐ誰かに話したくなる知的雑学【知識の泉】「赤い帽子のヒーロー・マリオを生んだのは、プログラミングもできない新人と家賃を催促しに来た大家さん」

知識の泉

今すぐ誰かに話したくなる知的雑学

赤い帽子のヒーロー・マリオを生んだのは、プログラミングもできない新人と家賃を催促しに来た大家さん

知識は力なり

かの有名なイギリスの哲学者、フランシス・ベーコンは言った。

「知識は力なり」と。

この言葉には、読んで字の如く「知識は自身の力になる」という意味とは別に、「経験によって得た知識を、いかにして実践的に使用することができるのか」という意味も込められている。

雑学も同様だと思う。

実際には、生きていく上で何の役にも立たないと思われている、どうでもいい情報群。

それが雑学という分野といえるだろう。

しかし雑学で得た知識を、どのように使うのかは人それぞれ。

普段の話のネタに困っている人。

トーク力を上げたい人。

飲み会やデートなどで知識を披露したい人。

知識を吸収したいけどあれこれ調べるのが面倒な人。

そして、物事の本質や奥深さを知りたい人。

純粋に「なるほど！」と思いたい人まで。

当たり前に感じていたことも、角度を変えた視野からみることで、別の面があることに初めて気付かされる。

その知識を他人にひけらかすだけでなく、その知識をもとに、固定観念から解放され、世の中の見え方を変えようではないか。

さすれば、「知識は力なり」の言葉の意味を実感できるはずである。

たった1枚の落書きと滞納した家賃から始まった、世界で最も有名なゲームキャラクター

日本が世界に誇るエンターテインメントの巨塔、任天堂。

Nintendo Switchは、2026年2月時点で世界累計販売台数1億5537万台を突破。

DSやWiiを超えて同社史上最大ヒットの記録している。

だが、その輝かしい成功のルーツを探ると、1980年という "絶望の淵" に突き当たることをご存知だろうか。

当時、任天堂アメリカ(NOA)は死に体だった。

自信満々で投入したアーケードゲーム「レーダースコープ」が全く売れず、3,000台もの巨大な在庫が倉庫を埋め尽くしていたからだ。

売れ残った筐体、膨らむ負債、滞納される家賃。

任天堂は、このままアメリカから消える。

誰もがそう確信していた。

そこで社長・山内溥氏(当時)は、京都の本社にいた一人の若者に命じる。

「その基板を使って、中身だけ差し替えられる新しいゲームを考えろ」

白羽の矢が立ったのは、工業デザイン専攻でおもちゃの絵を描くためにコネ入社※したばかりの新人・宮本茂氏。

彼にはプログラミングの知識が一切なかった。

当時の業界の常識であったスペック競争の、意味すらわからなかった。

だからこそ、常識に囚われなかった。

彼はコンピュータの計算式ではなく、パラパラ漫画のようなスケッチから開発を始めたのだ。

「なぜこのキャラクターはジャンプするのか？」

「なぜゴリラに樽を投げられるのか？」

宮本氏は仕様書ではなく物語を描くことで、技術的な制約を遊び心と物語で突破していく。

たとえば、 描画能力の限界で口が描けなかったから、大きな鼻とヒゲをつけた。

髪の毛が動く様子を表現できなかったから、帽子を被せた。

腕の振りを際立たせるために、あえて袖と色が違うオーバーオールを着せた。

技術の限界をデザインの工夫でハックした瞬間、世界初の「物語を持つゲーム」が誕生したのである。

こうして生まれた『ドンキーコング』は、アメリカで爆発的なヒットを記録する。

在庫処分するはずだったゲームが、倒産寸前の任天堂を救う奇跡の逆転劇を演じたのだ。

ちなみに、その主人公が「マリオ」と名付けられた理由もまた、あまりに世俗的で面白い。

ある日、滞納していた倉庫の家賃を催促しに、大家のマリオ・セガール氏が怒鳴り込んできた。

普通なら平謝りのこの場面でも、任天堂のスタッフは遊び心を忘れてはなかった。

なんと、その怒れる大家の姿がゲームの主人公にそっくりだったことから、社員たちは親愛と畏怖を込めて、名もなき「ジャンプマン」を「マリオ」と呼ぶことに決めたのである。

誰もが知るあの赤い帽子のヒーローは、こうして生まれた。

もし、あの時宮本茂氏が採用されていなかったら。

もし、彼がプログラミングの知識を持つ専門家だったら。

もし彼がいなければ、任天堂はアメリカから撤退し、現在の家庭用ゲーム市場は存在しなかったかもしれない。

SONYもMicrosoftも、任天堂が開拓したこの熱狂があったからこそ参入を決めたのだ。

今日、我々が手にしているSwitchも、iPhoneで遊ぶゲームも、そのルーツを探れば「倒産寸前の会社で、暇そうに落書きをしていた一人の新人」のペン先に突き当たる。

19世紀、かのエドワード・ブルワー＝リットンは 「ペンは剣よりも強し(The pen is mightier than the sword)」と説いた。

暴力や権力が支配する世界において、言葉にはそれらを凌駕する力がある、と。

しかし、宮本氏が振るったペンは、誰かを屈服させるためのものではなかった。

描かれたのは、国境も世代も超えて人々を笑顔にする想像の魔法である。

日に日にきな臭さを増す世界。

未だ世界は紛争が絶えず、今もどこかで新しい紛争が起こる。

だが、世界を変えるのは断じて武力ではない。

いつだって、ひと振りのペンから始まる人の想像力なのだ。

その想像力と遊び心こそが、この殺伐とした世界をきっと救ってくれる。

そう信じている。

※.コネ入社

当時の任天堂はデザイナーの募集を行っていなかったが、宮本氏の父が任天堂社長・山内溥と友人だったこともあり、特例で面接の機会を得た。

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【日本映画『耳をすませば』】カントリー・ロードが流れない実写版で描くのはあの時描けなかった10年後の "答え合わせ"。

日本映画

耳をすませば

※本稿はネタバレを含みます。ご注意下さい。

カントリー・ロードが流れない実写版で描くのはあの時描けなかった10年後の "答え合わせ"

日本映画『耳をすませば』とは

不朽の名作『耳をすませば』が実写映画化。

10年後の物語がいま、はじまる。

1989年に少女まんが雑誌「りぼん」で連載された不朽の名作『耳をすませば』。

1995年にはアニメーション映画が公開され、今なお色褪せない青春映画の金字塔として、歴史に刻まれている。

そして2022年、まんが・アニメーション映画でも描かれた中学生の甘酸っぱい青春時代はもちろん、完全オリジナルの10年後の物語も加わって、実写映画化。

大人になった月島雫を清野菜名さんが、天沢聖司を松坂桃李氏がW主演で演じる。

監督・脚本はヒットメーカーの平川雄一朗氏。

ふたたび新たな『耳をすませば』が誕生する。

耳をすませば

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あらすじ

読書が大好きで元気いっぱいな中学生の女の子・月島雫。

彼女は図書貸出カードでよく見かける、ある名前が頭から離れなかった。

天沢聖司―――全部私よりも先に読んでる―――どんなひとなんだろう。

あるきっかけで "最悪の出会い" を果たした二人だが、聖司に大きな夢があることを知り、
次第に惹かれていく雫。

聖司に背中を押され、雫も自分の夢を胸に抱くようになったが、ある日聖司から夢を叶えるためイタリアに渡ると打ち明けられ、離れ離れになってもそれぞれの夢を追いかけ、また必ず会おうと誓い合う。

それから10年の時が流れた、1998年。

雫は、児童書の編集者として出版社で働きながら夢を追い続けていたが、思うようにいかずもがいていた。

もう駄目なのかも知れない―――そんな気持ちが大きくなる度に、遠く離れたイタリアで奮闘する聖司を想い、自分を奮い立たせていた。
一方の聖司も順風満帆ではなかった。

戸惑い、もどかしい日々を送っていたが、聖司にとっての支えも同じく雫であった。

ある日、雫は仕事で大きなミスをしてしまい、仕事か夢のどちらを取るか選択を迫られる。

答えを見つけに向かった先は―――。

www.youtube.com

登場人物

月島雫

演 - 清野菜名(中学生時代 - 安原琉那)

児童書の編集者として出版社で働く傍ら作家になる夢を追い続けているが、思うようにいかず悩む日々を送る。

天沢聖司

演 - 松坂桃李(中学生時代 - 中川翼)

チェリストになる夢を叶えるため、10年前にイタリアに渡る。

理想の演奏を追い求めるあまり、音楽を楽しむ気持ちを忘れてしまう。

杉村竜也

演 - 山田裕貴(中学生時代 - 荒木飛羽)

雫の同級生で男友達。

原田夕子

演 - 内田理央(中学生時代 - 住友沙来)

雫の親友。

堀内部長

演 - 音尾琢真

雫が勤務する出版社の部長。

雫の上司。

津田みどり

演 - 松本まりか

雫が勤務する出版社の同僚。

雫の先輩。

高木洋輔

演 - 中田圭祐

雫が勤務する出版社の同僚。

雫の後輩。

月島靖也

演 - 小林隆

雫の父。

月島朝子

演 - 森口瑤子

雫の母。

園村真琴

演 - 田中圭

雫が担当する児童書作家。

西司朗

演 - 近藤正臣

地球屋の主人で、聖司の祖父。

実写化の壁とジブリの聖域

漫画原作の実写化というのはすこぶる難しい。

過去、数多の作品がチャレンジしてその都度酷評を受けている。

ましてや本作は、アニメ版を経由しての実写化。

つまり原作ファンのみならず、アニメファンをも納得させなくてはいけないわけだ。

しかもそのアニメ化を担当したのは、あのスタジオジブリ。

ジブリといえば宮崎駿氏。

本作では直接メガホンこそ取らなかったものの、制作プロデューサー及び脚本として参加している。

宮崎駿氏の大看板は、ただでさえ難しい実写化をますます難しくした。

事実、実写化へのハードルは高かったようだ。

ご多分に洩れず本作も、映画レビューサイトでは酷評が溢れている。

だが、不思議なのことに同じ数だけ賞賛も受けている。

漫画原作実写化作品の評価というのは、大抵の場合が否定派大多数。

そして、ほんの少しの肯定派が擁護するというのが定石であり、このように賛否に極振りされることは非常に稀なケースだ。

なぜ本作の評価は、真っ二つに割れてしまっているのだろう？

その理由はアニメ版の存在抜きでは考えられない。

本作は、アニメ版から10年後というオリジナル設定である。

ただし、細部の設定も微妙に変更されている。

たとえば聖司のキーアイテムがヴァイオリンからチェロになっていたり、夢が職人から演奏者になっていたりと、基本設定にも変更が加えられている。

いくら10年後といっても、だからアニメ版からは繋がらない部分が少なくない。

オリジナル設定や基本設定の変更は、アニメ版のイメージが強い人にとって、違和感でしかない。

この10年後というオリジナル設定と基本設定の変更が、ファンにとって救いだったのか、それとも蛇足だったのか。

この受け取り方が、賛否が分かれた理由のひとつではある。

否定派の理由の核心は、まさにここにこそあるのだろう。

気持ちはわかる。

だが、賞賛の理由は設定云々の話ではない気がする。

アニメーション映画『耳をすませば』が大好きな著者にとって、本作は避けるべき作品と信じて疑わなかった。

理由は、心が疲れた時のビタミン剤のような癒しのイメージを壊されたくないと思っていたからだ。

地上波放送も当然スルー。

これから先も観ることはないだろう、とずっと思っていた。

しかしその夜は、心が疲れていたのだろうか。

ふと、『耳をすませば』が無性に観たくなった。

とはいえ、アニメ版はテープが擦り切れるほど何度も観ている。

ならば、ということで経験値として実写版を観るに至る。

酷評を知っていたから、期待もしていない。

「最近の子役は演技が本当に上手いなあ」

「夕子の再現度、高っ」

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だから、最初はこんな程度の感想しか持たなかった。

しかし観進めれば観進めるほど、アニメ版の印象的なシーンがどんどん実写再現されていく。

それもなかなかの完成度で。

しかも再現されていくシーンのチョイスは、どれもこれもアニメ版のファンの心をくすぐるものばかり。

特にラストシーンからエンディングにかけての実写化は秀逸のひと言。

シチュエーションからセリフに至るまでアニメ版の流れを完璧にトレースし、一番欲しかったシーンを極めて効果的な場面で描き出す。

www.youtube.com

極めつきは、あの時の "答え合わせ" である。

これは10年後という本作オリジナル設定でなければ描けなかったシーンである。

あの時の "答え" が、今さら本当に必要だったのかはわからない。

"答え" なんていらない、その気持ちもわかる。

ただ、少なくとも半分には受け入れられた。

この二面性こそが、酷評半分賞賛半分になった要因なのだろう。

当初は否定的だった個人的にも、観終わった余韻は悪くはなかった。

あのラストシーンからエンディングまでの流れをみたら、基本設定の変更なんて些末なことである。

本作は世間で言われているほど悪くはない。

むしろ、概ね可の作品である。

ただひとつ。

『耳をすませば』のアイコンたる名曲「カントリーロード」の変更を除けば、の話だが…。

「翼をください」も嫌いじゃない。

www.youtube.com

嫌いじゃないが、『耳をすませば』には「カントリーロード」がマスト。

これだけは譲れない。

唯一この点だけ勿体なくて、本当に残念。

www.youtube.com

ただし、制作陣ばかりを一概には責められない事情もあるようだ。

オリジナル設定や基本設定の変更の裏には、どうやら大人の事情とやらが深く関わっている。

たとえば、天沢聖司がヴァイオリン職人を目指すというのはスタジオジブリのオリジナル設定のため、実写映画で同じにするわけにはいかず、「松坂桃李がチェロケースを背負って、イタリアの街並みを歩いていたらカッコいいんじゃないか」ということからチェロ奏者に変えられているらしい。

権利や大人の事情で形が変わってしまうというのは、よくあることだ。

しかしアニメ版も実写版も、制作陣の作品を愛する気持ちは同じはず。

そういうクリエイターの思いをもっと大切にできたなら、もっともっと素晴らしいものができるはず。

そう考えると、権利や大人の事情に最大限の配慮をしつつ知恵を絞った本作制作陣には、拍手を贈ってもよいのではないだろうか。

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