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ioritorei’s blog

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【アニメ『池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』】ドラマの印象があまりに強すぎて正当な評価を受けられなかった名作アニメ。

 

アニメ

池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)

 

 

ドラマの印象があまりに強すぎて正当な評価を受けられなかった名作アニメ

 

 

 

 

 

 

 

池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』とは

 

 

池袋ウエストゲートパーク石田衣良先生の連作短編小説集シリーズ。

略称は「I.W.G.P.」。

第1篇池袋ウエストゲートパークが第36回オール讀物推理小説新人賞を受賞。

オール讀物への連載を経て、文藝春秋より1998年から2010年にかけて第1シーズン10巻が刊行された。

3年半を経た2014年から第2シーズン既刊7巻が刊行されている。

文体は1人称小説であり、主人公・マコトの回想録の形態である。

ほぼ全ての作品において、冒頭で謎めいた述懐が読者に語りかけられた後、事件の展開を追うという構成を取っている。

舞台となるのは主に池袋で、登場人物は主役脇役を問わず、多くがいわゆる「負け組」や「サイレント・マイノリティ」に分類されるような、周縁的な存在である。

本作は1冊分のエピソードを四季に分け1冊ごとに1年経過する設定になっているが、長期連載で第1シーズンで10年経過してしまい第2シーズンより一度リセットし再スタートをかけている。

外伝として、本編に登場する「サル」が、マコトではない主人公と共に活躍する『赤(ルージュ)・黒(ノワール)』タカシを主人公にした第2シーズン設定の前日譚にあたる『キング誕生 池袋ウエストゲートパーク青春篇』がある(第1シーズンでは本作と矛盾する描写が存在する)。

番外編としては、コミックこちら葛飾区亀有公園前派出所連載30周年記念企画の一環としての小説版に、「池袋⇔亀有エクスプレス」が収録されている。

後にテレビドラマ、コミック、ミュージカル、舞台、テレビアニメなど幅広いメディアミックスがなされた。

 

 

池袋ウエストゲートパーク

池袋ウエストゲートパーク

 

 

 

 

 

 

 

ドラマ『池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』

 

 

池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』はTBS系の「金曜9時」枠で放送されたテレビドラマ。

主演は長瀬智也

通称およびドラマ内での愛称は「I.W.G.P.」。

脚本・宮藤官九郎、チーフ演出・堤幸彦により、2000年4月14日から同年6月23日にかけて、TBSでテレビドラマ化された。

後にスペシャル版として2003年3月28日に「スープの回」(原作:『骨音』『東口ラーメンライン』)も放送されている。

一部のキャラクター設定が大きく異なる等、原作との相違点が多い。

 

 

池袋ウエストゲートパーク Blu-ray COMPLETE BOX

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アニメ『池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』

 

 

動画工房制作によるアニメ作品が2020年10月から12月までAT-Xほかにて放送された。

当初は同年7月からの放送を予定していたが、新型コロナウイルス感染症の影響を受けて延期となっている。

最終回の第十二話では窪塚洋介依頼人役でゲスト出演したことで話題となる。

 

 

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あらすじ

 

 

東京の池袋西口公園近くの果物屋の息子・真島 誠(マコト)は、“池袋のトラブルシューター” とも呼ばれ、依頼された難事件を次々と解決し、住民の幸福と秩序の維持を目指していく。

 

 

第一話 北口スモークタワー

第一話 北口スモークタワー

 

 

 

 

 

 

 

ドラマの印象とはまったく違うアニメ『池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』

 

 

爆発的な人気を博したドラマ池袋ウエストゲートパーク(I.W.G.P.)』のイメージのままアニメ版を観ることは、残念ながらおすすめしない。

ドラマ版のファンならなおさらだ。

それほどアニメとドラマの印象には温度差がある。

そんな調子だから、アニメ版の一般的な評価は芳しくない。

人気ドラマのアニメ化にもかかわらず、Amazonレビューでの評価はまったくもってふるわない。

だが著者の評価は決して悪いものではない。

アニメではドラマのバイオレンス調の雰囲気は薄れ、知的なものへと舵を切っている。

もちろん闘争のシーンはあるのだが、暴力ばかりがフィーチャーされているわけではない。

若者たちがただただ荒れ狂うなんて時代錯誤なシーンは、アニメには存在しない。

だから個人的な評価は、「ドラマも面白かったがアニメはアニメで面白い」である。

「人の噂ほど当てにならないものはない」と昔からいわれるが、噂が全てを決めてしまう場合があるのが現代社会だ。

ネットやSNSには口コミがあふれ、実物を知らずに批判する人で炎上したりする。

これだけ価値観の違いが叫ばれる世の中で、他人の目線を、さも自分と全く同じ価値観のように盲信するのが現代の風潮である。

それもこれも情報過多が影響しているのだろう。

自分の目でみて面白いと思ったのなら、それこそが真実だ。

他人の意見に左右されて、食わず嫌いばかりしていてはもったいない。

いろいろなものを、周りの評価に流されずみてみよう。

そこには意外な発見があるかもしれない。

 

 

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【アニメ『カウボーイビバップ(Cowboy Bebop)』】生粋の傑作ハードボイルド作品の語りすぎない美学。

 

アニメ

カウボーイビバップ(Cowboy Bebop)

 

 

生粋の傑作ハードボイルド作品の語りすぎない美学

 

 

 

 

 

 

 

カウボーイビバップ(Cowboy Bebop)』とは

 

 

カウボーイビバップ(Cowboy Bebop)』サンライズ制作のSFアニメ作品。

テレビ東京系などで1998年4月から同年6月にかけて全26話中の一部が放送され、その後WOWOWで同年10月から1999年4月にかけて全26話が放送された。

また、2001年9月には劇場作品カウボーイビバップ 天国の扉』が公開されている。

2071年の火星を中心とした太陽系を舞台に、おんぼろ宇宙船「ビバップ号」に乗って旅する賞金稼ぎのスパイク・スピーゲルら乗組員の活躍を描くスペース・ウェスタンアニメ作品である。

粋な台詞回しやクールな映像、痛快なメカアクションやガンアクションなどが特徴。

本筋はハードボイルドタッチだが、話数によってテイストが異なり、サスペンスやホラー、ドタバタコメディ、サイバーパンクなど振り幅が大きい。

ビバップというタイトルどおりジャズを始め、ブルース、ロック、テクノなど多彩なジャンルの音楽をBGMとして使用し、その独特の世界観と相まって既存のSF作品になかった特異なスタイルを築きあげた。

監督の渡辺信一郎いわく「それまでやりたくてもやれなかったことを全部ぶち込んで作った」作品であり、「毎回20分の映画を作っているつもりでした」と語っている。

放送当時はルパン三世に類似するという声が多かったが、渡辺氏によればむしろ(次回予告ナレーションを含めて)松田優作主演のテレビドラマ探偵物語に近いという。

また本作の特徴の一つに、その世界設定から登場人物のデザインに人種的特徴がよく表れている点が挙げられる。

キャラクターデザインを担当した川元利浩によれば、これは渡辺監督から許可が出たためとのことである。

国際的な評価も高く、北米ではいくつか実写化企画も立ち上がっている。

地上波放送版では自主規制が行われ、暴力表現および性的表現、光の明滅が修正・カットされている。

これは、製作開始時から放送までの間に神戸連続児童殺傷事件栃木女性教師刺殺事件といった未成年による凶悪事件が起きたことや、ポケモンショック※」によってテレビ東京の規制が強まったためである。

最終回である総集編「よせあつめブルース」は、これらの規制・カットに対する抗議をメインキャラクター達の独白という形で吐露したもので、通常の総集編とは異なり、物語自体にはほとんど言及していない。

エンディングは「THIS IS NOT THE END. YOU WILL SEE THE REAL "COWBOY BEBOP" SOMEDAY! (これが終わりじゃない。いつか本当の「カウボーイビバップ」を目にするだろう!)」という挑発的なメッセージで締めくくられている。

この回はその後の再放送から除外され、DVDなど映像ソフトへの収録も行われていない。

1998年11月開催の第3回アニメーション神戸で作品賞・テレビ部門を受賞。

2000年の日本SF大会星雲賞メディア部門を受賞。
 

ポケモンショック

ポケモンショックとは、1997年12月16日にテレビ東京および系列局(TXN)で放送されたテレビアニメ『ポケットモンスター』(ポケモン)の一部視聴者が光過敏性発作等を起こし救急搬送された放送事故・事件である。

事件の影響で本番組の放送がおよそ4カ月間休止という措置が取られた。

 

 

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あらすじ

 

 

時は2071年。

宇宙開拓時代を迎えた人類は太陽系内に生活圏を広げており、悪化する治安への対策として、指名手配犯を捕まえる賞金稼ぎ、いわゆる「カウボーイ」たちが活躍している。

カウボーイ稼業を営むスパイク・スピーゲルと相棒のジェット・ブラックは、古い漁船を改造したオンボロ宇宙船ビバップ号」に乗り込んで宇宙を駆け巡っている。

大物の賞金首を捕まえることもある一方、その荒っぽいやり方に巻き込んだ一般市民からの損害賠償請求も多い彼らに金銭的余裕はない。

そんなビパップ号に奔放な美女フェイ・ヴァレンタイン、天才ハッカーエド、犬のアインが転がり込む。

おのおの何かしらの事情を抱えながらも、一同はビパップ号で緩やかな絆を育み、行く先々で様々な騒動に巻き込まれる。

 

 


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圧倒的存在感

CVは超強力レジェンド声優陣

※CV:キャラクターヴォイス

 

 

スパイク・スピーゲル(CV:山寺宏一)

 

「七色の声を持つ男」と呼ばれるほど、広域の声が特徴である山寺宏一氏。

さらに演技力、そして司会業で見せる巧みな話術も相まって、渋い男性、青年から老人、ヒーローから悪役のボス、シリアスな役からコメディタイプ、二枚目から三枚目、さらには吹き替えや動物まで多数の役柄の声を演じこなすレジェンド声優。

かの押井守監督「彼は8通りの声を出すし、20役を演じ分けて見せるんだよ。そのあまりの巧さが逆に彼の欠点となる。山寺自身の声が印象的ではないから、山寺の声を記憶できないんだよね」と評している。

たしかにその通りで、山寺宏一が演じる代表的な役どころを尋ねられても、すぐには答えられない。

わかりやすい役どころを挙げるならエヴァンゲリオン加持リョウジ役や、ディズニーアニメにスティッチ

とにかく凄い声優さん。

 

 

ジェット・ブラック(CV:石塚運昇)

 

声優デビューしてしばらくは洋画の吹き替えやナレーションがメインで、アニメの仕事に対して本気でなかったが、OVAマクロスプラスに出演して「アニメも面白いな」と思うようになったという石塚運徳氏

声を務めるポケットモンスターオーキド博士に自身が扮した姿で、たびたびテレビ番組やイベントなどに顔出し出演していた。

あまり馴染みのない声優さんかもしれないが、代表的な役どころとして名探偵コナンで怪盗キッズを追いかける中森警部や、前述したポケットモンスターオーキド博士

惜しくも2018年に逝去されている。

 

 

フェイ・ヴァレンタイン(CV:林原めぐみ)

 

林原めぐみは、デビュー以来長年にわたり人気声優として多彩な分野で活躍しており、第3次声優ブームの源流かつ最も代表的な声優。

特に歌手活動においては、声優がレコード会社と専属契約をする先駆けとなり、本格的かつ継続的な活動を初めて行ったことで “声優アーティスト” の礎を築いたレジェンド。

代表的な役どころがあまりに沢山ありすぎて、逆に何が代表作なのかわからなくなるほど。

らんま1/2女らんま

新世紀エヴァンゲリオン綾波レイ

スレイヤーズリナ=インバース

ポケットモンスターロケット団ムサシ

名探偵コナン灰原哀、etc.…。

山寺宏一と同様、とにかく凄い声優さん。

 

 

 

語りすぎない美学

 

 

あらゆる作品で過剰な説明が目立つようになった昨今で、あらゆる説明を徹底的に排除した作品がカウボーイビバップだ。

登場人物から時代設定やSF考証に至るまで、劇中での説明はほとんどといっていいほどはない。

だからこそ、カウボーイビバップが本格的ハードボイルドである証ともいえる。

そもそもハードボイルド作品とは、どういうものだろう。

 

「ハードボイルド」は元来、ゆで卵などが固くゆでられた状態を指す。

転じて感傷や恐怖などの感情に流されない、冷酷非情、精神的・肉体的に強靭、妥協しないなどの人間の性格を表す。

また文芸用語としては、暴力的・反道徳的な内容を、批判を加えず、客観的で簡潔な描写で記述する手法・文体をいう。

 

またカウボーイビバップでいうところのカウボーイとは、賞金稼ぎの通称であり蔑称でもある。

一般市民にとってはならず者のイメージが強い。

これらを総合してハードボイルドをひと言で例えるなら、それはcoolである。

ハードボイルドとは、何よりまず、冷静で格好良くなければならない。

いちいち細かい説明なんかしていたら、興醒めも甚だしい。

要するに「真面目かっ⁉︎」ということである。

前述したように、最近の映像作品には無用な説明が多くなっているような気がする。

それもこれも視聴者側の理解力の低下、すなわち、察することができなくなってきているからだろう。

人が誰かを格好良いと思うのは、その所作に憧れを抱いた時だと著者は考える。

こうなりたい。

この人のようでありたい。

それが誰かを格好良いと感じる原点ではないか。

そこに無用な説明なぞ要らない。

日本から着実に失われつつある、ハードボイルドの世界にあなたも触れてみてはいかがだろう。

 

 

さて、次回のカウボーイビバップははっきり言って暗い…そして重い。

出てくるのは、いい年こいた汗臭い男ばかり。

言いたかないが地味だ。

子供は見ない方がいいだろう。

女性もよした方がいい。

それに若い男も見ない方が賢明だ。

 

次回、「ブラック・ドッグ・セレナーデ」。


おい、オヤジだけは……見てくれ。

 

これはカウボーイビバップ』第15話「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」の最後に流れた次回予告の言葉だ。

秀逸すぎる次回タイトルもさることながら、こんな次回予告は聞いたことがないだろう?

とんでもなくシビれたよ。

最高に格好良くないか?

カウボーイビバップは、本物のハードボイルドを知るための良い教科書だ。

言わずもがな、老若男女に観てもらいたい傑作だ。

 

 


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昔のTVは面白かった!【バラエティ番組『スーパーJOCKEY』(1983年〜1999年)】日曜日の真っ昼間に放送していたぶっ飛びお色気番組。

 

バラエティ番組

スーパーJOCKEY (1983年〜1999年)

 

 

日曜日の真っ昼間に放送していたぶっ飛びお色気番組

 

 

 

 

 

 

 

『スーパーJOCKEY』とは

 

 

『スーパーJOCKEY』は、日本テレビ系列(クロスネットテレビ大分テレビ宮崎両局を除く)で1983年1月9日から1999年3月28日にかけて放送されたビートたけしが総合司会のお笑いバラエティ番組である。

放送時間は毎週日曜日13:00-14:00(JST)。

12年間放送した『TVジョッキー』の後番組で、16年3か月間放送されていた。

番組スタート当初は『TVジョッキー』と同じく、一般参加者が登場する番組だった。

後に「THEガンバルマン」が看板のお笑い番組となり、「熱湯コマーシャル」の開始以降はお色気番組路線となった。

放送当初は生放送であったが、途中から「2本撮り」による隔週生放送となっている。

また「THEガンバルマン」のコーナーは、あらかじめ収録されたものを生本番中にビデオ再生し観客に観せていた。

収録放送ではその時の状況を説明するテロップを画面の隅に表示するといった手法をとっていた。

テロップの表示方法で、その日の放送が生放送か収録かは一応は見分けられていた。

収録放送でも「THEガンバルマン」を除いた、演出上「生放送」とされている部分については、「なぞりテロップ」は事前に台本で発言されることが決められているギャグや決め台詞を除いて使用されていなかった。

ゲストの歌についても、当初生放送で流していたが、後に事前収録したものを放映するスタイルに変更されている。

当時の人気アイドル歌手が当初は毎週3組、後期は2組が出演。

1980年代末期〜1990年代前半に音楽番組の衰退・低迷期を迎えてからはアイドル歌手の歌が披露される数少ない番組のひとつであった。

歴代最高視聴率は1987年8月2日放送分の20.5%(関東地区、ビデオリサーチ社調べ)。

たけし氏がフライデー襲撃事件後、当時の5本のレギュラー番組の中で最も早く復帰を果たした回の放送で記録したものである。

初回視聴率は11.8%(同上)。

 

 

 

 

 

 

 

今では絶対放送禁止!イエローキャブ所属タレントが総出演

日曜日の真っ昼間のお色気番組

 

 

イエローキャブという名前を知ったのも、この番組キッカケだった。

株式会社イエローキャブとは、女性タレントのマネジメントをメインに営業活動を行っている芸能事務所である。

所属タレントは、かとうれいこさん・細川ふみえさん・佐藤江梨子さん・小池栄子さん・山田まりあさん・MEGUMIさん・雛形あきこさんなどがいる。

共通点は言わずもがな、色っぽいタレントさんばかりだ。

そして『スーパーJOCKEY』の名物企画といえば「熱湯コマーシャル」である。

熱湯コマーシャル」とは、熱湯に浸かった時間の分だけコマーシャルできるという企画。

熱湯に入るわけだから、当然水着になる。

熱湯に入る人選はルーレットで決められ、もちろんコマーシャルしたい本人の枠が一番大きい。

だが、メチャクチャ小さい枠ではあるが、イエローキャブ所属タレントさんの名前もそこにはあった。

そして実際、たまに当たってしまったりするから少年にはたまらない。

こんな色っぽいタレントさんたちが、日曜日の昼日中に、ペラペラのカーテンひとつ隔てて生着替えしてくれる。

おまけに、ご丁寧にも着替えの時間も決まっていた。

時間が過ぎると強制的にカーテンはおろされる。

それがタレントさんだろうが容赦ない。

毎週そんなビッグチャンスがあるわけではないから、ミラクルが起きた日にはTVに食いついていたのを覚えている。

コンプライアンスに縛られている今のTV業界では考えられないことだ。

こんな無茶がまかり通っていたのだから、やはりおおらかな時代だったのだろう。

だが『スーパーJOCKEY』を観ていたから、自分に何らかの悪影響が生じたなんて、これっぽっちも思っていない。

何でもかんでも規制ばかりで現実を覆い隠そうとするから、逆に現実がわからなくなっているのではないのか。

ダメ人間ばかり増産してしまうのは、馬鹿らしいコンプライアンスのせいだと思うのは著者だけだろうか。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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【 LA・LA・LA LOVE SONG / 久保田利伸 with ナオミ・キャンベル (1996年)】日本にブラックミュージックやR&Bを根付かせた久保田利伸らしからぬ癖のない爽やかなナンバー。

 

ミディアムテンポの曲がとても心地良い

LA・LA・LA LOVE SONG / 久保田利伸 with ナオミ・キャンベル (1996年)

 

 

 

 

 

 

 

はじめに

 

 

ミディアムテンポの曲というのは、人々の心に強く残るほどキャッチーでもないし、セールス的には大ヒットに恵まれない。

いわれてみれば思い出すが、心の中に常に留まっているほど印象深くはない。

だが聴けば音楽の素晴らしさを教えくれるような心地良さを湛えている。

そんな心地良いミディアムテンポの曲が大好きだ。

 

 

 

 

 

 

 

LA・LA・LA LOVE SONG』とは

 

 

LA・LA・LA LOVE SONGは、久保田利伸 with ナオミ・キャンベルのシングル。

1996年5月13日にSony Recordsから発売された。

表題曲のLA・LA・LA LOVE SONGに、ナオミ・キャンベルとのコラボレーションに至った経緯について、当時ニューヨーク在住中だった久保田氏が、偶然ナオミさんと同じマンションに住んでおり、そのエレベーター内で対面し、意気投合したことから実現したという。

歌唱は久保田氏のみで、サビのコーラスも久保田本人が担当し、オーバー・ダビングが施されている。

一部の音楽番組では、通常より半音低いキーで歌われ、ライブでも通常より低いキーで歌われる事が多い。

一方ナオミさんは間奏等の合間にフレーズを囁いている。

本作は自身初となるオリコンシングルチャート1位を記録し、ミリオンセラーも達成。

発売週から計5週にわたってReal Thing Shakes』(B'z)愛の言霊 〜Spiritual Message〜』(サザンオールスターズ)『BEAT YOUR HEART』(V6)『You're my sunshine』(安室奈美恵)らに1位を譲り、6週目で漸く1位獲得した。

だが1996年間チャートでは、先述4組の作品をいずれも上回っている。

 

 

LA・LA・LA LOVE SONG

LA・LA・LA LOVE SONG

 

 

 

 

 

 

 

日本にブラックミュージックやR&Bを根付かせた久保田利伸らしからぬ癖のない爽やかなナンバー

 

 

久保田利伸といえば、日本にR&Bを紹介し根付かせた人物であり、自他共に認めるファンキーな性格の持ち主。

1985年から日本の音楽界で初めてとなる完全なR&Bを披露しR&Bを日本国内に認知させ、1998年以降に宇多田ヒカルMISIA平井堅UAなどの音楽が日本で流行する下地を作った。

しかし久保田利伸の本質はR&Bよりもっとブラックミュージック寄りである。

そういう気分の時に聴くならツボではあるが、万人受けを望むものではない。

日本人にとってブラックミュージックというのは、やはり少々癖のある音楽なのである。

 

例えば数字が期待されるトレンディドラマの主題歌に、ブラックミュージックはなかなかフィットしない。

しかし本作はあの最強の月9ロングバケーションの主題歌に採用された。

最初に久保田利伸がドラマの主題歌を担当すると聞いた時、正直少し不安を覚えた。

ブラックミュージック全開の、癖の強い楽曲を予想したからだ。

しかしそんな不安は杞憂に終わる。

久保田利伸が提供したLA・LA・LA LOVE SONGは、実にドレンディドラマの主題歌らしい爽やかな楽曲だった。

初夏のスカッと晴れた日に聴きたい曲だが、歌詞はトレンディドラマを意識したものになっている。

 

 

ドシャ降りの午後を待って 街にとび出そう

心に降る雨に 傘をくれた君と

「まっぴら!」と横向いて 本音はウラハラ

でも そのままでいい お互いさまだから

めぐり会えた奇跡が

You Make Me Feel Brand New

涙の色を変えた

And I Wanna Love That's Brand New

 

 

息がとまるくらいの

甘いくちづけをしようよ

ひと言もいらないさ とびきりの今を

勇気をくれた君に

照れてる場合じゃないから

言葉よりも本気な

LA・LA…LOVE SONG

 

 


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最初LA・LA・LA LOVE SONGというタイトルを見た時、『LA・LA・LA 』を付けた意味に戸惑ったものだが、後に映画『ラ・ラ・ランドアカデミー賞を受賞したことを考えると、久保田利伸に先見の明があったということだろうか。

もちろんそんなわけもなく、ただミュージカルを意識した楽曲だったということだろう。

 

ミディアムテンポの曲はヒットに恵まれないとはいったものの、ドラマのタイアップがついたメジャー曲だけに大ヒットにすることになる。

しかしそれは、久保田利伸がブラックミュージック色を抑えたことも要因のひとつである。

ただ、もしかしたら抑えたというより当時のN.Yでの流行りだったのかもしれないが…

 

およそ25年も前の楽曲にもかかわらず、まったく古臭さを感じさせないLA・LA・LA LOVE SONG

ただ、さすがに耳にする機会は減ってしまった。

しかしよく晴れた日のドライブには最高の名曲である。

 

 

LA・LA・LA LOVE SONG (with NAOMI CAMPBELL)

LA・LA・LA LOVE SONG (with NAOMI CAMPBELL)

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【アニメ『波よ聞いてくれ』】ラジオ好きなら必見!ラジオの、ラジオによる、ラジオのための名作アニメ。

 

アニメ

波よ聞いてくれ

 

 

ラジオ好きなら必見!ラジオの、ラジオによる、ラジオのための名作アニメ

 

 

 

 

 

 

 

波よ聞いてくれ』とは

 

 

波よ聞いてくれは、沙村広明先生による青年漫画及びそれを原作としたアニメである。

北海道札幌市を舞台に、主人公がひょんなことからラジオパーソナリティとしてデビューし、奮闘する姿を描く。

月刊アフタヌーン(講談社)において、2014年7月25日発売の9月号から連載開始。

本作はラジオを題材としており、主人公・ミナレの喋りを軸としてストーリーが展開されている。

作中ではラジオの話に加えてミナレの日常も描かれており、その両方がユーモラスかつ生々しく描写されている。

本作は「今度こそ間違いなく、人の死なない漫画」というコンセプトで描かれた作品であり、作者の代表作無限の住人とは正反対の作風である。

このコンセプトについて、作者は「誰が読んでも大丈夫なマンガ」を描くという意図があり、そのために本作では「アクションやエログロといった要素」を封じた、と語っている。

もっとも、作者の持ち味である「キャラクターのせりふのキレっぷり」は他の作品と変わらず、本作の担当編集者は、むしろラジオを題材にしたことで持ち味がより光る作品になった、と評している。

また、本作は作者が「現代的な恋愛劇」を志向して描いた作品でもあり、作中には現代に実在するものも多く登場する。

一例として、コミックス第4巻では元力士の琴欧洲勝紀のブログが取り上げられており、本作で取り上げられたことをきっかけに、琴欧洲のブログのアクセス数が伸びるという現象が起きている。

2019年10月8日、本作のテレビアニメ化が発表。

2020年4月から6月まで毎日放送・TBS「アニメイズム」B2ほかにて放送されている。

 

 

namiyo-anime.com

 

 

 

あらすじ

 

 

2015年6月4日、札幌市のスープカレー「VOYAGER」で働く鼓田ミナレは、職場のラジオから自分の声が流れていることに気づく。

その前日、ミナレは偶然知り合った地元のラジオ局「MRS」のディレクター麻藤兼嗣に失恋を愚痴っていたが、その内容は麻藤によって密録されていたのだった。

ミナレは放送を止めるためにMRSに乗り込むが、逆に麻藤に言いくるめられ、ラジオでアドリブトークを披露することになる。

その後、ミナレは深夜帯に冠番組を与えられ、VOYAGERで働きつつラジオパーソナリティとしての活動を開始する。

ミナレの番組波よ聞いてくれは、麻藤の意向により「回ごとに企画を変える」という方針が採られ、ミナレも自身の失恋から着想を得て制作された架空実況やオーディオドラマ、隣人を訪ねる収録、構成作家の取材旅行に同行してレポートを録音したりと、様々な番組作りに携わっていく。

 

 

波よ聞いてくれ Blu-ray上巻

波よ聞いてくれ Blu-ray上巻

 

 

波よ聞いてくれ Blu-ray下巻

波よ聞いてくれ Blu-ray下巻

 

 

 

 

 

 

 

現実でもオンエア?

AIR-G'で『波よ聞いてくれ』が放送

 


なんと⁉︎

実際の「ラジオ番組」としても「北海道 札幌市」から毎週木曜日:21:00~21:30でレギュラーオンエアされていたらしい。

AIR-G'『波よ聞いてくれは現在、radikoのエリアフリーで視聴可能のようだ。

またRadiotalkではスピンオフ番組が聴けるそうな。

 

 

www.air-g.co.jp

 

 

 

ラジオ好きなら絶対観るべし!

ラジオの、ラジオによる、ラジオのためのアニメ

 

 

これほどラジオ愛に溢れたアニメはみたことがない。

しかしラジオは大好きではあるが、ラジオをテーマにすること自体はどうかしているとも思った。

だってマニアックでしょう?

根強いファンはまだまだいるが、時代に取り残された感だけはどうしても否めない。

オワコンと呼ばれても仕方ないとさえ思ってしまう。

そんなラジオをこれほど取り上げてくれたのは、本当に嬉しかった。

またラジオの魅力やラジオの在り方を、これ以上ないほど見事に表現してくれている。

おかげで勉強になったことも多い。

ラジオ好きなら絶対に観るべし。

ラジオが好きでなくても、とりあえず一度観てみるべし。

 

 

物語の舞台は北海道

 

ラジオ愛も半端ないが、北海道愛もビシバシ伝わってくるのが波よ聞いてくれの特徴だ。

作中では北海道ネタがふんだんに盛り込まれている。

そもそも主人公のミナレが働いているのがスープカレー店だし、マトンや新巻シャケなど北海道ならではの食材が登場する。

また北海道出身の著名人の名前も、数多く登場する。

ジュディマリYUKIちゃんドリカムの吉田美和さんや、宇多田ヒカルさんの母・藤圭子さんも、どうやら北海道出身らしい。

北海道が生んだローカル番組の星・大泉洋の名前ももちろん登場する。

本来なら北海道出身でなければわからないネタなのかもしれないのだが、著者にはそれはあまり問題ではなかった。

この時ばかりは水曜どうでしょうを観ていて良かったと、心から思ったものだ。

 

 

キレキレのトークは一見の価値あり

 

主人公・ミナレトークが、とにかくキレキレでそれでいてとにかく面白い。

まるで女版明石家さんま師匠をみているような感覚に陥る。

あのお笑い怪獣にも引けをとらないミナレのトーク術は、コミュニケーションの勉強に役立つとすら思うほどである。

会話が上手な人は頭の回転が早い。

頭の回転が早い人の会話は、聞いている方の頭の回転まで早くする。

これが殊の外、心地良いのだ。

ラジオをテーマにするだけあって、言葉を扱うことに重きを置いてくれているのは、ラジオファンはとしては非常に嬉しく思う。

ラジオ好きには涙ものの名作だ。

 

アニメは現在『Season.1』で終了しているが、まだまだ先が観てみたい。

続編の予定は、今のところない。

だから『Seaso.2』の制作を熱烈的に希望する。

いいところで終わっちゃったんだから、お願いだから続きを作ってくれ…

 

 


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【心に沁みる名言『まひろ(大河ドラマ「光る君へ」より)』】今日を精一杯生きるために…。#172

 

 

 

 

 

 

 

#172

心に沁みる名言

 

 

今日を精一杯生きるために…

 

 

明日ではなく今日。

今、この時を精一杯生きるあなたのために素敵な言葉を綴ろう。

 

 

 

 

 

 

 

まひろ(大河ドラマ「光る君へ」より)

 

 

大河ドラマ『光る君へ』第36回「待ち望まれた日」でのヒトコマ。

彰子はまひろを指南役に、唐の詩人・白居易(白楽天)の「新楽府」を学び始めた。

以前、まひろと一条天皇の間で話題になった「新楽府」の一節が気になった彰子。

それは「身分の高い低いでは、賢者か愚者かは計れない」という内容だった。

「新楽府」は民衆の歌という形を借りて社会批判や風刺を織り込んだ作品で、権力者サイドには耳に痛いものも多いのだが、彰子はだからこそ関心を持ったのだろう。

テキストで登場したのは、名君として知られる唐の太宗皇帝の統治がいかに立派だったか、という内容だった。

「太宗皇帝は戦上手なだけではありません。人に対して常にまごころを尽くしたので、人々の心は皇帝に付き従ったのです」。

まひろの解説に深く頷く彰子。

まひろは、この詩から「瑕に着目する。

「人の好き嫌いの心はとても変わりやすいもの。嫌いとなれば傷ばかり探し出します」と聞かされた彰子は、「私も間もなく、帝に傷を探されるのだろうか」と不安げ。

そこでまひろは「瑕、とは、大切な宝なのでございますよ」と諭し…。

 

※. [疵・瑕]

物がこわれ損じた所。また広く、不完全な所。欠点。

 

 

瑕こそ 人を

 

その人たらしめるものにございますれば

 

 

(36)待ち望まれた日

(36)待ち望まれた日

 

 

 

 

 

 

 

不完全な部分にこそ、その人の真実がある。

自分にとってイチオシの人やキャラクター(推し)を応援する活動全般を "推し活" と呼ぶ。

"推し活" の対象は、アイドルや芸能人、歌手、スポーツ選手、声優、YouTuberなどリアルに存在する人間だけでなく、アニメや漫画のキャラクター、Vtuberなど、現実には存在しない対象にも及ぶ。

たとえ現実には存在しない対象だとはいえ、推しとは総じて自分にとってのアイドル(「推しの対象」の意、以後同)なのである。

"推し活" と表立っては言わないまでも、誰の心の中にもアイドルが存在するはずだ。

それは憧れの対象であり、目標とする存在であり、時には恋愛対象にもなり得る存在なのだろう。

だが我々は、「アイドル」という言葉の持つ本来の意味を忘れてしまっているのではないだろうか。

「アイドル」という言葉は、英語の「idol」に由来し、その語源はギリシャ語の「エイドーロン」。

意味は「実体のない形」で、それが「神の偶像」を指すようになった。

元々は宗教的な意味合いでの「崇拝の対象」であり、「偶像」とも訳される「idol」という言葉には「盲目的に、むやみにあがめられる」ニュアンスが伴うこともある。

つまり「アイドル」とは、第三者あるいはセルフプロデュースされ意図的に祭り上げられ神格化された偶像なのであり、"推し活" とはその偶像を崇拝する行為なのである。

様々な媒体の中で活躍するアイドルは、その媒体内で醸成(プロデュース)されて偶像化する。

偶像化されたアイドルは、その輝かしい一点のみをことさら強調されて、いよいよ神格化に及ぶ。

だが我々が知るアイドルのその輝きは、その人のほんの一面でしかない。

本当の意味でその人を知ろうと思うなら、際立ったその一面よりむしろ、隠されたその他の部分の方が重要なのである。

そこにこそ、その人の本質がある。

しかし残念ながら日本人には、それが苦手なようである。

日本の教育では、長所を伸ばすのではなく短所を直そうとする減点方式の考え方が根強い。

小さい頃から短所を直さないといけないと植え付けられているため、人の短所を探してしまう癖が日本人には付いてしまっている。

この、人の短所を探してしまう癖というのが非常に厄介な代物で、先ごろ流行った「蛙化現象」もこの癖に起因している。

「交際相手などの嫌な面を見て幻滅する」という意味である「蛙化現象」は、木を見て森を見ずの行為に他ならない。

たとえばそれが個人間の話しならまだ良いが、「蛙化現象」の対象がアイドルへ向かうと事態は一気に深刻化する。

集団による「蛙化現象」は、同調圧力が強い日本社会において、相手の顔色次第で意見を覆したり、心にもないことに賛同してしまったりする「手のひら返し」を誘発する。

そして「手のひら返し」は伝播し、集団による誹謗中傷へと連動していく。

アイドルが、ただアイドルという役柄を演じ損ねたというだけで裏切り行為と糾弾し、よってたかって袋叩きにしてしまう。

それが自分勝手な妄想から生まれた、一方的で過度な期待だということを理解もせずに…。

人は完璧ではない。

必ずどこかに「瑕」をもつ。

そして人が生きる事とは、すなわち「瑕」を積み重ねる事なのである。

真剣に生きる人ほど、世間で注目を集める人ほど「瑕」とは無縁でいられない。

強烈な光ほど、より濃く影を落とす。

輝かしい一面はたしかに眩しく写るだろう。

しかし光だけ見ていては何も見えなくなってしまう。

光と影があってこそ、その姿形をくっきり映し出してくれるのだ。

減点方式でしか物事を考えられない人にとって、「瑕」とはただのマイナス要因でしかない。

だがもし「瑕」 をプラス要因として加点することができたなら、それこそ真の愛情ではないだろうか。

本来「瑕」とは近しい人になればなるほど、長く一緒にいる人になればなるほど愛おしくなるものなのだから。

 

 

光る君へ 後編 NHK大河ドラマ・ガイド

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【愛をこめて花束を / Superfly (2008年)】みんなが思い描くシナリオはハッピーエンド?結婚式でよく使われる定番ソングとして様々なランキングにランクイン!でもよく聴いてみると…。

 

 

愛をこめて花束を / Superfly (2008年)

 

 

みんなが思い描くシナリオはハッピーエンド?結婚式でよく使われる定番ソングとして様々なランキングにランクイン!でもよく聴いてみると…

 

 

 

 

 

 

 

「愛をこめて花束を」とは

 

 

「愛をこめて花束を」は、Superflyの4枚目のシングル。

2008年2月27日に発売された。

オリコンチャートでは最高位13位であったものの、音楽配信iTunes Store総合ダウンロードチャートでは、発売翌週から3週に渡り1位を記録した。

また、日本レコード協会認定にて2012年4月度に着うたフル75万DLとなり、先に認定のあったPC配信(スマホ含む)25万DLと合わせて、フル配信でのミリオンを達成。

フジテレビ系列「僕らの音楽」(2008年5月30日放送回)では「Superflyの代表曲」と紹介されている。

2019年には、YouTubeにてアップロードされたミュージック・ビデオが1億回再生を突破した。

2022年にはBillboard JAPANにおけるストリーミング累計においても1億回再生を突破。

 

 

愛をこめて花束を

愛をこめて花束を

 

 

愛をこめて花束を

愛をこめて花束を

  • Superfly
  • ロック
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

 

 

 

 

 

 

 

みんなが思い描くシナリオはハッピーエンド?結婚式でよく使われる定番ソングとして様々なランキングにランクイン!でもよく聴いてみると…

 

 

結婚式でよく使われる定番ソングとして様々なランキングにランクイン!

 

Superflyの「愛をこめて花束を」は、結婚式でよく使われる定番ソングとして、様々なランキングにランクインしている。

例えばWEDDING MUSIC BOXの「披露宴BGMランキング2023」では1位にランクイン。

またfavio.jpの「ウェディングムービーで使われている曲!人気BGMランキング」では8位に、usen.comの「ウェディングソングの名曲特集 結婚式の定番曲ランキング」では、感動的なブライダルシーンを演出する曲として紹介されている。

usen.comではさらに「愛をこめて花束を」について、気持ちを伝える大切さを「花束」というキーワードに込めて歌っていることに注目。

壮大なメロディと力強い歌声で、花束贈呈や乾杯の挨拶、新婦へのサプライズの場面などでドラマチックな雰囲気を演出するのに適している…と、紹介されている。

たしかに壮大で感動的な印象を受ける曲ではあるが、本作ははたして結婚式に適した楽曲なのだろうか。

 

 

みんなが思い描くシナリオはハッピーエンド? でもよく聴いてみると…

 

Superflyの「愛をこめて花束を」

原曲はSuperflyのメイン・コンポーザー/アレンジャーとして2014年まで活動していた多保孝一氏が16歳の時に作詞作曲したもの(当時のタイトルは "daydream")で、上京後に再び多保氏が手を加え、ほぼ現在の歌詞・メロディに固まる。

それから本作で発表されるまで長い時間をかけて温められてきた。

デビュー前から長らくライブの最後には必ずこの曲が演奏されてきたが、CD化にあたりボーカルの越智志帆さん自身が「自らの言葉で歌いたい」という意思から歌詞を一部書き直している。

だが、越智さんはこの曲の追加作詞制作を満足する程上手くできなかったとしており、発売後の大ヒットを「思いの外のもの」と話している(2013年10月2日放送のフジテレビ系列「めざましテレビ」での本人談)。

越智さんは女性から花束を渡す時の気持ちを実感するために、自ら恋人へ小さなブーケを贈り、歌詞の制作やレコーディングに臨んだという。

 

 

愛をこめて花束を

大袈裟だけど受け取って

理由なんて訊かないでよね

 

今だけすべて忘れて

笑わないで受けとめて

照れていないで

 

 


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このフレーズだけ切り取れば、素直な愛の告白に聴こえなくもない。

だから本作をハッピーエンドの曲だと思い込んでしまっている人が多いのだろう。

サビだけ聴けば、思い浮かべるのはたしかにハッピーエンドな結末だ。

しかし解釈の自由度が高い本作の歌詞は、通り一遍でいくものではない。

キャッチーなサビのインパクトに引きずられ聴き逃しがちなAメロBメロの歌詞をよくよく眺めてみると、サビとは違って素直に幸せとは言い切れない言葉が並んでいる。

 

 

私は泣くのが得意で

最初から慰めを当てにしてたわ

何度も間違った道 選び続けて

正しく ここに戻って来たの

 

巡り巡る時を超え いつもあなたの所へと

この心 舞い戻ってゆく

無理に描く理想より 笑い合える今日の方が

ずっと幸せね

 

 


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このフレーズから受ける印象は、愛の告白というよりむしろ恋愛感情との決別。

そこに迷いはなく、決別への鮮烈な決意すら感じさせる。

そして最終的にたどり着いた答えは、恋愛感情を超越した友情や家族愛のような慈愛の心。

そんな風に感じ取れる。

もちろんそこに答えはなく、作詞に参加した作詞家で音楽プロデューサーでもあるいしわたり淳治氏も、「どういう風にも解釈できるようにした」と語っている。

タイトルもメロディも歌詞も、シンプルに聴けばハッピーエンドの本作。

それをわざわざ「どういう風にも解釈できるようにした」と語る理由は、ハッピーエンドが既定路線ではないことを示唆しているような気がしてならない。

いずれにせよ、本作が大きなくくりで「感謝」を表現していて、それが語り手たる主人公にとって最良の結末であることは間違いないだろう。

 

 

この込み上がる気持ちが 愛じゃないなら

何が愛かわからないほど

 

 


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この「愛」が、どのような感情から導き出された結果なのかはわからない。

だが「愛」があるからハッピーエンドの結末なのだと決めつけるのは、あまりにも早計である。

この「愛」には主人公の主観しかなく、相手の心情はまったく描かれていない。

受け手の気持ちがわからない以上、本作の結末をハッピーエンドと断じるわけにはいかないのである。

とはいえ、「感謝」を表現した歌詞として非常に秀逸な本作。

それが越智志帆さんのパワフルな歌唱力と相まって、聴く者の心を動かし感動をもたらす。

リリースからずいぶん経ち、今ではメディアでヘビロテされることもない本作ではあるが、時代の波に埋もれさせるにはあまりに惜しい1曲。

願わくば、末永く歌い継がれてほしい名曲である。

 

 

※.本稿でいう「愛の告白」とは恋愛感情が伴うものである。ハッピーエンドも同様に恋愛感情が伴うものを意味する。

 

 

【特典付】 Superfly Ride the Wave ~ Live & Documentary ~ 【 通常盤 】(3Blu-ray+α)【特典内容未定】

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