【心に沁みる名言】今日を精一杯生きるために…。#39

明日ではなく今日。

今、この時を精一杯生きるあなたのために素敵な言葉を綴ろう。

南波六太(宇宙兄弟より)

南波六太(ムッタ)の宇宙飛行士の訓練中での出来事。

教官のビンセント・ボールド(通称ビンス)とお酒を飲みながら話している時の話。

ビンスに「あなたの敵は誰ですか？」と問いかけられたムッタ。

ビンスにとっての敵とは、宇宙開発の邪魔になるものすべてだった。

莫大な費用がかかる有人飛行を否定する、マスコミや天文学者すべてが敵だと語るビンス。

それを聞いたムッタは少し考えて、ビンスが敵に例えたすべてを宇宙好きの仲間と考えるよう、ビンスに促す。

するとビンスはムッタに問い直す。

じゃあ君には敵はいないと……？

この質問に対してのムッタの答えが実に名言だった。

いや…いないと言うか…

俺の敵はだいたい俺です

自分の ”宇宙へ行きたい” って夢を　さんざん邪魔して

足を引っ張り続けたのは

結局俺でした

他に敵はいません

宇宙兄弟　オールカラー版（１１） (モーニングコミックス)

自分の足を引っ張っているのは、いつだって自分の中の臆病な自分だ。

歳を取れば取るほどに、どんどん臆病になっていき、この足を引っ張っている。

いくつになっても自由な心でいたいと願ってはみても、社会がそれを許してくれない。

特に日本という国は、枠にはまらない人間を好まない。

はみ出して生きるというのはなかなか難しい。

…が、それでもやはりいつまでも自由な心でいたいと願う。

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落ち込んだ時に聴きたい【響きまくる詞に人生を救われた名曲】走れなきゃ歩けばいいんだよ、道は違ってもひとりきりじゃないんだ。《B'z『Brotherhood』》

響きまくる詞に人生を救われた名曲

人間！

つまずくのは恥ずかしいことじゃない！

立ち上がらない事が…恥ずかしいんだぞ！

両津勘吉(こちら葛飾区亀有公園前派出所より)

生きていればいろいろなことが起こる。

楽しいことや嬉しいことばかりではない。

むしろ辛いこと、苦しいこと、嫌なことの方が多いくらいだ。

人は弱いからその都度立ち止まり、すぐにうずくまってしまう。

だがいつまでもうずくまってばかりはいられない。

そこから立ち上がり、自分の足でまた歩き出さなくてはいけない。

そんな時に聴きたい一曲。

本稿では、自らを奮い立たせたい時に聴きたい曲をご紹介しようと思う。

B'z『Brotherhood』

『Brotherhood』は、音楽ユニット・B'zが1999年7月14日にRooms RECORDSからリリースした10作目のオリジナル・アルバム名であり、タイトル曲でもある。

本稿では扱う歌詞はタイトル曲『Brotherhood』からの引用。

10周年記念となった2枚のベスト・アルバム、ソロ活動を経て発表されたオリジナル・アルバム『Brotherhood』。

8thアルバム『LOOSE』及び、9thアルバム『SURVIVE』同様通常盤のみで、スリーブ仕様となっている。

ジャケット写真はロサンゼルスのミリオンダラー・ホテルで撮影されたもので、主にCG合成で作られているが、稲葉氏は実際に高い場所に登って撮影されている。

かつてサポートドラマーであったデニー・フォンハイザーがレコーディング・コーディネーターとして、MR. BIGのビリー・シーン(ベーシスト)と、パット・トーピー(ドラマー)が製作に参加している。

本作のテーマは「ロック」であり、ハードロック色が濃い。

楽曲は満園庄太郎氏や黒瀬蛙一氏といったサポートメンバーとのセッションにより制作され、打ち込み音は一切使用せず、前作まで存在したフェードアウトの曲も皆無である。

アルバム構成は当初『ながい愛』から始まって『Brotherhood』で終わる予定だったが、「コンセプトをあまりゴリ押しする必要もないのでは?」との意見から現在の曲順になっている。

なお、前年にリリースされた『さまよえる蒼い弾丸』と『HOME』は今作には未収録となった。

かなりの力作となっているが、松本氏は「去年のベスト・アルバム(『Pleasure』、『Treasure』)が大ヒットしたけど、過去のものがこれだけ売れてしまい、この後どうなってしまうのかと危機感を感じた。だから『Brotherhood』はハードな方向に行ったのだと思う。」と語り、その一方で「(ベスト・アルバムの大ヒットで)沢山の人達が僕らの音楽を好きでいてくれて、多くのスタッフがB'zのために動いてくれて、改めてみんなへの感謝の気持ちが芽生え、それを稲葉氏と話しているとき『Brotherhood』というキーワードが生まれた。」と語っている。

映像作品『The true meaning of "Brotherhood"?』には今作のレコーディング風景が収録されており、その中で松本氏は「レコーディング(アルバム製作)が始まってからとツアー(B'z LIVE-GYM '99 "Brotherhood")が終わるまでが一つの作品、すべてを総括して『Brorherhood』という作品だった。」と述べている。

今アルバムとリンクしたツアー『B'z LIVE-GYM '99 "Brotherhood"』では、大掛かりな演出を極力排除・バンド演奏に重点を置く等、本作のコンセプトを貫いた内容となった。

2018年に結成30周年記念として『DINOSAUR』までのオリジナル・アルバムと共にアナログレコード化された。

アルバムのタイトル曲『Brotherhood』は、B'zに関わる人々(Brother)との関係を歌っている。

稲葉氏は「離れていても繋がっている仲間みたいなものをテーマに作りました」と語っている。

大阪でのセッション中に生まれた曲で、当初はラストナンバーになる予定だった。

ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Treasure"』では中間投票、最終結果ともに1位となり収録された。

ライブでは曲の最後の稲葉氏のロングシャウトが恒例となっている。

リリース時に出演した『ミュージックステーション』や翌月8月の『カウントダウンオールヒット』でも披露された。

また、発表から約12年後となる2011年4月1日放送の『ミュージックステーション3時間SP』では、新曲『さよなら傷だらけの日々よ』とともにこの曲を演奏した。

2011年に行われたB'zの北米ライブツアー『B'z LIVE-GYM 2011 -long time no see-』にて、本楽曲の英語バージョンが演奏された。

同ツアーで演奏されたシングル楽曲の英語バージョンは後に配信リリースが行われたが、本曲の英語バージョンのみ音源化は現在も未定である。

ちなみに、同ライブで演奏された唯一の非シングル曲である。

Brotherhood

「ファンのみんなと僕らを歌った曲です」

本作品はシングルカットもされていなければ、CMやドラマのタイアップもついていない。

だからファン以外の人にはまったく馴染みのない曲だろう。

だが知らない人にこそ、是非とも聴いてほしい名曲である。

何故なら本作品こそ、ヒット曲からではまず知ることができないB'zの本質なのだ。

前述した通り、本作品は離れていても繋がっている仲間みたいなものをテーマに描かれた曲である。

同名ツアーで本作品を初披露する際には、稲葉浩志氏がMCで「ファンのみんなと僕らを歌った曲です」と語りかけている。

朝帰りで疲れ果てた体を 床に投げ出して

今日あった最悪なNEWS ハッピーなNEWS

思い浮べていけば また目がさえて眠れない

BROTHER 生きていくだけだよ

ためらうことなど何もないよ 今更

どうか教えてほしいんだ

苦しい時は苦しいって言ってくれていいんだよ

baby, We'll be alright We'll be alright

うまくいってるかい なかなか大変だよな 全く

こっちだって毎日クタクタになってる

たまにはしょーもないハナシで盛り上がろう

言いたいこと言えるから

いつも最後は笑顔で別れられる

(中略)

同じ道をゆくわけじゃない

それぞれの前にそれぞれの道しかないんだ

(中略)

どこかであいつがベソかいて

どこかでおまえがブッ倒れて

どこかでボクがヤケになってる

味方がいないと叫んでいる

みんな生まれも育ちも違ってるし

ベッタリくっつくのは好きじゃない

いざという時手をさしのべられるかどうかなんだ

だからなんとかここまでやってこれたんだ

You know what I mean

(中略)

走れなきゃ 歩けばいいんだよ

道は違っても ひとりきりじゃないんだ

baby, We'll be alright…

We'll be alright…

この曲にどれほど励まされただろう。

「苦しい時は苦しいって言ってくれていいんだよ」「走れなきゃ 歩けばいいんだよ」なんて、いってもらえることなんかなかった。

そんな時代ではなかったから。

だけど苦しいっていってもいいんだ。

そんな当たり前のことですら、この曲を聴くまでわからなかった。

また、昔から群れるのが苦手だった。

まさに「味方がいないと叫んでいる」くせに、「ベッタリくっつくのは好きじゃない」そのままだ。

仮初の友達なんかいらない。

周りの気を遣うだけの友達ごっこに虫唾が走った。

だけど心の奥底では、いつも本気の仲間を欲しがっていた。

このままじゃいけないのかと疑問に感じたこともあったけど、この曲がすべてを肯定してくれた。

「同じ道をゆくわけじゃない　それぞれの前にそれぞれの道しかないんだ」というフレーズが救ってくれた。

トドメは「道は違っても ひとりきりじゃないんだ」というフレーズ。

著者にはLIVE会場だけでしか会えない、かけがえのない仲間がいる。

B'zが大好きで、全国から集まってくる仲間だ。

しかし仲間だからとべったりすることはない。

LIVEが終われば、みんなそれぞれ自分が帰るべき場所へ帰っていき、それぞれの生活を送る。

ほんのひと時の関係だが、自信を持って仲間だと呼べる。

そしてかけがえのないそうした仲間のことを歌っているのが『Brotherhood』なのである。

我々の合言葉は「We'll be alright」。

「俺たちは大丈夫だ」

皆さんの合言葉にもなりますように。

［Bonus Track］『スイマーよ‼︎』付き⤵︎

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《Twitter》【やっぱり猫も好き！】生粋の愛犬家が猫にも興味を持つきっかけとなった最高のツイート。

たまたまTwitterで見かけた最高のツイート

いまだにこれを超えるツイートを見たことがない。

昨日夕方から網戸をこじ開け雨の中脱走、夜中も探せど探せど見つからないため、飼い主が泣きながら寝不足で作ったポスター完成直後に何食わぬ顔で朝帰りをキメる極悪猫の図。 pic.twitter.com/NiOtopbMJ9

— ちどり5/3む12b (@chidoroid) 2021年7月8日

からの〜

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これ！！

懲役30分の風呂実刑 pic.twitter.com/2NX9NCk7Eu

— ちどり5/3む12b (@chidoroid) 2021年7月8日

添えられた文章も秀逸すぎる。

他所様の猫なのに愛おしくてたまらない。

でも帰ってきてくれて本当に良かった。

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《悲報》【魔女の宅急便】行間が読めないどころか、物語の理解さえ出来なくなってしまった日本人。

これを悲報と呼ばずして、何を悲報を呼ぶのか？

『魔女の宅急便』について書くにあたりあれこれ調べていたら、いつしかこんな質問に辿り着いていた。

以下、要約したものを記載する。

「これをキキという女の子に届けて欲しいの…」というセリフがありましたが、おばあちゃんはボケていたんですか？

引用：Yahoo!知恵袋(2004年)より

まず『魔女の宅急便』を観たことがないという人のために、これがどういう意味なのかを簡単に説明しよう。

『魔女の宅急便』には「ニシンのパイを焼くのが得意なおばあちゃん」というキャラクターが登場する。

ニシンのパイ

左：ニシンのパイを焼くのが得意なおばあちゃん

※写真はSTUDIO GHIBLIからお借りしました。

劇中では、焼きたてのニシンのパイを孫の誕生日に届けてもらいたいと主人公・キキに依頼する、心優しいおばあちゃんだ。

いろいろあってキキは何とか依頼に応えることができるのだが、これがきっかけでキキは「ニシンのパイを焼くのが得意なおばあちゃん」に大変気に入られる。

しばらくして「ニシンのパイを焼くのが得意なおばあちゃん」はキキに再度お届け物の依頼をする。

お届け物はキキをモチーフにしたケーキだった。

「ニシンのパイを焼くのが得意なおばあちゃん」はキキにこう伝える。

「これをキキという女の子に届けて欲しいの…」

実はこれで終わりではない。

このセリフにはまだ続きがある。

「この前、とってもお世話になったから。

そのお礼なのよ。

ついでに、その子のお誕生日を聞いてきてくれると嬉しいんだけど。

またケーキを焼けるでしょ。」

キキは感激してこう答える。

「きっと…きっとその娘もおばさまの誕生日を知りたがるわ。

だってプレゼントを考える楽しみができるもの。」

さて。

これを聞いた皆さんはどう感じただろうか。

ここでもう一度、冒頭で記した質問を思い出してみよう。

「これをキキという女の子に届けて欲しいの…」というセリフがありましたが、おばあちゃんはボケていたんですか？

引用：Yahoo!知恵袋(2004年)より

この質問者は、このシーンを観て、こう感じたようだ。

キキ本人に向かって、お届け物をキキへ届けてほしいと伝える「ニシンのパイを焼くのが得意なおばあちゃん」は、実はボケてしまっている。

すなわち認知症なのだと。

…なんと嘆かわしいことだろう。

いちいち細かく説明しなければわからないのだろうか？

いや、説明はたしかにされているのだ。

キキの受け答えがすべての説明になっているではないか。

そのことにすら気づけていない。

いちいち考察する必要すらない。

答えはすべて描かれているのだから。

どうやらこの程度が今の日本人の読解力らしい。

これでは『魔女の宅急便』屈指の粋なシーンが台無しである。

こんなにもわかりやすく、こんなにもスマートなお礼に対していちいち考察するなんて、それこそ野暮というものである。

「わかってる？これはお礼だからね。」

まるで押売りのような口上だ。

クリエイターがどんなに深みのある素晴らしい表現法を思いついても、観る側にはそれが伝わらない。

せっかく良いものを作り出しても、受け手が理解できなければ意味がない。

『魔女の宅急便』での件のシーンは、間違いなく良いものだった。

余計な説明を排除したキキとおばあちゃんのやり取りは屈指の名シーンといっていい。

だからこそ人は感動するのだ。

いちいち説明なんか入れていたら感動もへったくれもない。

これではクリエイターも、作り甲斐がなくなるというもの。

注釈ばかりの物語なんぞ観たくもない。

日本のアニメーションは世界に誇れる文化である。

そんな最高の文化に、世界に先駆けいち早く触れられる日本人の感じる力が衰退している。

これほど嘆かわしいことが他にあるだろうか。

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スタジオクイズ for ジブリ

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選曲のセンスだけですでに成功は確定していた？【魔女の宅急便】子供向けアニメの主題歌に松任谷由実の『ルージュの伝言』と『やさしさに包まれたなら』を選んだ、宮崎駿監督の抜群の先見性。

スタジオジブリ作品

魔女の宅急便

『魔女の宅急便』とは

『魔女の宅急便』とは角野栄子さんによる児童書(児童文学)である。

宮崎駿監督によって1989年にアニメ映画化版が制作された。

また2014年、清水崇監督により実写映画化された(主演・小芝風花さん)。

シリーズ1作目『魔女の宅急便』は、主人公のキキが親元を離れ、知らない町で魔女として一人立ちする姿を描く。

オリジナルは1982年から1983年にかけて『母の友』に連載された。

その後シリーズ化されており、福音館書店から刊行されている。

表紙画・挿画は第1巻が林明子さん、第2巻が広野多可子さん、第3 - 6巻は佐竹美保さんがそれぞれ手がけた。

英語、イタリア語、中国語、スウェーデン語版も出版。

2009年10月、最終巻『魔女の宅急便その6 それぞれの旅立ち』が刊行され、24年に亘って描かれた同シリーズは完結した。

その後『魔女の宅急便特別編』として2冊が刊行されている。

魔女の宅急便 (福音館創作童話シリーズ)

実写版『魔女の宅急便』

2014年3月1日公開の実写版映画。

アニメ版のリメイクではなく、原作の第1巻・第2巻を基とした実写化であり、全編を通して原作者の角野栄子さんがナレーションを担当、カメオ出演もしている。

正式な制作発表に先立ち、2013年4月11日、スタジオジブリのアニメ作品を元とした実写リメイク映画が企画されていると一部で報道されたが、スタジオジブリ側はこれを否定し、実写作品の製作には関わっていないことを表明している。

その後、同年4月24日にアニメではなく大元の小説を原作とする実写映画版が『呪怨』などを手がけた清水崇氏の監督で制作されることと、主演が制作当時16歳の小芝風花さんであることが発表された。

小芝さんにとっては初主演作品となる。

小芝風花さんも好きな俳優さんのひとり。

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スタジオジブリ作品『魔女の宅急便』

『魔女の宅急便』(英題：Kiki's Delivery Service)は、スタジオジブリ制作のアニメーション映画作品。

スタジオジブリにおける宮崎駿監督の長編映画としては初の、他者の原作による作品である。

主題歌には荒井由実(松任谷由実)さんの楽曲が採用された。

略称は「魔女宅」(まじょたく)。

児童書版第1巻の前半部分を原作として制作。

童話ならではのファンタジー性が濃い作風である原作から一転し、主人公キキの持つ魔女由来の飛行能力をあくまで「人が持つ才能・特技の一種」として位置づけ、少女が特技を活かして独り立ちをしていくという現実的な視点に立った作風に描いており、映画オリジナルの要素が多い。

アニメ版では、原作に見られた童話ならではのファンタジー性は抑えられ、作中における魔法はあくまで「個人の持つ才能」という位置づけで描かれている。

「田舎から都会へ上京してきた少女が才能を活かして独り立ちしていく」という点を強調して前面に押し出しており、その中で思春期を迎えた少女の感情の機微を描写していくという現実味ある作風となっている。

脚本家で本作品の演出補佐をつとめた片渕須直氏は、映画のターゲット層を児童ではなく、経済的に自立した20代の女性としている。

また、魔女そのものの位置づけについても変化しており、原作では魔女が人間と異なる異質な存在として位置づけられ、現実における魔女同様のネガティヴなイメージやそこに起因する社会からの偏見などの重い側面も取り上げられている。

一方で、アニメ版では魔女の存在が特に異端視されることなく人間社会に同居している点が大きく異なる。

原作者の角野さんは映画化に際し、当初は唯一の注文として「キキが旅立つ時にキキの故郷の木に付けられていた鈴を鳴らすこと」のみを求めていた。

※写真はすべてSTUDIO GHIBLIよりお借りしております。

その後制作が進むに連れ内容が大きく変わることに否定的になったが、宮崎氏と角野さんが数回対談し解決した。

スタジオジブリとして4作目にあたる映画であり、観客動員数は『天空の城ラピュタ』の77万人、『となりのトトロ』『火垂るの墓』の80万人から、本作品は264万人となり、スタジオジブリの知名度と人気を一挙に押し上げた作品である。

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あらすじ

魔女の母と人間の父との間に生まれた少女キキ。

13歳の満月の夜に旅立ち、魔女のいない町で1年間修行するというしきたりに従い、旅に出ることにする。

相棒の黒猫ジジと一緒にほうきで滑空し、やがて活気にあふれた港町コリコに到着。

そして、キキはおいしいパンのお店グーチョキパン屋に間借りさせてもらい、さっそく空飛ぶお届け屋を始めるのだった。

個人的ジブリNo.1作品

『魔女の宅急便』で泣ける私

数あるスタジオジブリ作品の中でも、個人的ランキングで『紅の豚』とNo.1を常に争う傑作である。

その時の気分にもよるが僅差で『魔女の宅急便』(以下、『魔女宅』)がNo.1かな？

『魔女宅』の何が好きかと聞かれたら、主人公・キキを取り巻く人たちのあまりの人柄の良さと答えるだろう。

ほんの13歳で魔女のいない町で1年間修行するというしきたりに従い旅に出る主人公・キキ。

13歳の自分と照らし合わせてみる。

ひとりで旅行すらままならないガキの姿が思い浮かぶ。

弱冠13歳で自立するのは容易なことではない。

っていうか無理。

右も左もわからないキキが多くの人の善意に支えられて成長していく姿をみて、泣かない方がどうかしている。

パン屋のおかみさんであるおソノさんを筆頭に、キキを取り巻く人たちは善意で満ち溢れている。

※写真はすべてSTUDIO GHIBLIよりお借りしております。

いいや、善意などという安直な表現では語弊があるような気がする。

これはもはや無償の愛ではないだろうか。

皆が皆、ただただキキのことを想って手を差し伸べてくれる。

キキの人柄の良さもあるのだろうが、人間も捨てたものじゃないかもなんて思えて泣けてくる。

もちろん嫌な奴もいるのだが。

だけどね、一番泣くのは物語の一番最後のワンシーン。

様々な苦難を乗り越えて、なんとか自立する目処が立ったキキが実家宛に書いた手紙の内容と、それを読んでいる両親の姿。

想像しただけで泣けてくる。

手紙が届き母親のもとへ走り出す優しそうな父。

一見厳格そうではあるが、なんだかんだいって娘を心配していた母。

母がこの町に来た頃のことを、懐かしそうに話す老婦人。

人は決してひとりではない。

誰もが祝福されてこの世に生まれてきたのだと、ほんの少しだけ信じられる最後のワンシーンには、いつも号泣する。

だが不思議なことに、周りの人にいくら聞いてまわっても「『魔女宅』ではさすがに泣かない」という答えばかり。

何故だ？…

『魔女の宅急便』で泣ける同志がいたら、是非教えてほしい。

『魔女宅』で泣くことが、決しておかしなことではないという証明を、皆でしようではないか。

※写真はすべてSTUDIO GHIBLIよりお借りしております。

【考察】『魔女の宅急便』大ヒットの最大の要因は子供向けアニメの主題歌を松任谷由実に委ねたこと

『魔女の宅急便』が大ヒットした、最大の要因はその主題歌にあるのではないだろうかと著者は常々考える。

アーティストの選定から選曲まで、何から何まで大当たりだ。

まず、子供向けアニメの主題歌を松任谷由実(荒井由実)さんに委ねたことで、映画館に子供を連れてきた大人のノスタルジーまでをも刺激した。

親子共々取り込んだ形だ。

こうやって聞くとビジネス戦略丸出しのように感じるかもしれないが、選ばれた松任谷由実さんの楽曲は物語の雰囲気を何ひとつ壊していない。

まさにミラクルフィットした。

むしろ『魔女の宅急便』のために書き下ろしたかのように、しっかり馴染んでいた。

「小さい頃は神様がいて♬」ではじまる『やさしさに包まれたなら』は、歌い出しを聴いただけで『魔女宅』にピッタリだと思った。

少し大人の雰囲気が漂う『ルージュの伝言』だって、不思議とまったく違和感がなかった。

映画の評価というのはシナリオの良さは当然として、使用される楽曲の良し悪しでその評価は大きく変わる。

シナリオも考慮せずに大人の事情だけで選曲されたような楽曲では、物語の邪魔をすることはあっても付加価値などは望むべくもない。

映画音楽というのは、それほど評価を左右するほどの重要な要素なのだと思う。

宮崎駿監督が主題歌を松任谷由実さんの楽曲に託した時点で、『魔女の宅急便』の興行的な成功はすでに確定していたのではないだろうか。

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100年の恋に破れた時に作ったプレイリストがヤバかった…【最強失恋ソング決定戦】たとえ中二病と呼ばれたって構うもんか！《エントリーNo.29》supercell『君の知らない物語』

最強失恋ソング決定戦

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supercell『君の知らない物語』

『君の知らない物語』はsupercellの1枚目のシングル。

2009年8月12日にSony Recordsから発売された。

クリエイターチーム・supercellのメジャーデビューシングル。

supercellは、コンポーザーのryoを中心にイラストレーターやデザイナーが集ったクリエイター集団(同人音楽サークル)である。

メンバーにはボーカルはおらず、今作品のボーカルには、ニコニコ動画にて2008年3月まで「メルト」をはじめ多くの楽曲をカバーした動画をUPしてきたガゼルことnagi(やなぎなぎ)が参加している。

その他、ギター：西川進氏、ピアノ：渡辺シュンスケ氏、ベース：山口寛雄氏、ドラム：玉田豊夢氏、ミキシング：牧野英司氏が今回レコーディングに参加。

UHFアニメ『化物語』エンディングテーマ。

シングルのジャケットイラストは三輪士郎氏の手によるもの。

封入特典の『化物語』ステッカーイラストはredjuice(共にsupercellメンバー)。

初回限定版には『君の知らない物語』ビデオクリップ、『化物語』ワイドキャップステッカー同梱。

ミュージックビデオの主演は福永マリカさん。

『君の知らない物語』の歌詞は心情は『化物語』に登場する羽川翼、星座の件は戦場ヶ原ひたぎを連想させるが、作詞をしたryoは特定の誰かを想定して作詞したわけではないと語っている。

君の知らない物語

たとえ中二病と呼ばれたって構うもんか

今をときめくYOASOBIやAdoやyamaが流行るずっと前に、ヴォカロという言葉を世に知らしめた名曲である。

個人的にはあの超名曲『千本桜』と双璧をなす。

名作アニメ『化物語』のエンディング曲であったが、そもそも『化物語』を知らない人も意外と多いのではないだろうか。

何故なら、アニメ文化とヴォカロ文化が今ほどまだ花開いていなかった頃の曲だからだ。

なんなら生半可なアニメ好きなんかより、パチスロファンの方がこの曲を知っているかもしれない。

『物語』シリーズはパチスロの名機でもあったから。

それはいい。

『君の知らない物語』を知らなかった人はこれを機に是非覚えてほしい。

本当に超名曲だから。

大失恋の曲というわけではないし、バラードでもない。

なのに何故か泣けるんだなぁ…

コンポーザーのryoが繰り広げる1曲通しての歌詞のストーリー「青春群像」はsupercellの持ち味であり、本作品でもいかんなく発揮されている。

「あれがデネブ、アルタイル、ベガ」

君は指さす夏の大三角

覚えて空を見る

やっと見つけた織姫様

だけどどこだろう彦星様

これじゃひとりぼっち

歌い出しのこのフレーズだけでも、本作品の持つポテンシャルがわかるというものだ。

そしてこのフレーズだけで、すでに青春時代の淡い恋心が孕む切なさを醸し出しているのも素晴らしい。

おまけにワードセンスが非常にオシャレだ。

アルタイルやベガというワードを違和感なく歌詞に入れられるアーティストは、あのドリカムの他に知らない。

その上ひとつ遣い方を間違うと、かなり浮いてしまう織姫と彦星というパワーワードも、自然な文脈の中の比喩として上手に使用している。

この時点で名曲確定だろう。

冒頭のフレーズと同様に、歌の中盤までは青春時代を感じさせる綺麗な言葉で進行していく。

爽やかなメロディと相まって、なんとも清々しい曲の印象を受ける。

だが突如現れたあまりに場違いで現実的なワードで、これまでの爽やかだった雰囲気は一変する。

どうしたい？ 言ってごらん

心の声がする

君の隣がいい

真実は残酷だ

「真実は残酷だ」。

およそ青春群像劇には似つかわしくない、なんというパワーワードだろう。

なかなかこういう爽やかなメロディに、残酷という言葉は遣わない。

だがこのフレーズのおかげで、これまで朧げだったこの物語のすべてを悟る。

言わなかった 言えなかった

二度と戻れない

あの夏の日 きらめく星

今でも思い出せるよ

笑った顔も 怒った顔も

大好きでした

おかしいよね わかってたのに

君の知らない

私だけの秘密

そう。

本作品は片思いを描いた作品である。

しかも、なんと切ない片思いだろうか。

今まで幾度となく片思いをテーマにした曲を聴いてきたが、本作品ほど爽やかで切ない片思いを描いた曲を著者は他に知らない。

泣けるようなバラード調のメロディラインでもないのに、最後の盛り上がりで一気に泣ける曲になるから不思議だ。

論より証拠。

是非聴いてみてほしい。

最後に言葉を畳みかけて盛り上がる演出なんて最高だ。

実は本作品は、内容が中二病っぽいと揶揄されがちなのだが、そんなこと構うもんか。

本当に大好きな曲。

あなたにも気に入ってもらえたら嬉しい。

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歌詞付き⤵︎

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君の知らない物語

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【心に沁みる名言】今日を精一杯生きるために…。#38

明日ではなく今日。

今、この時を精一杯生きるあなたのために素敵な言葉を綴ろう。

南波六太(宇宙兄弟より)

『宇宙兄弟』の2人の主人公の内の1人、南波六太(ムッタ)。

アスキャン(宇宙飛行士候補生)となったムッタたちが、砂漠でのサバイバル訓練に臨むシーンでの名言。

ムッタが高熱を出してしまったせいでチームは大きく出遅れ、ダントツで最下位になっていた。

他チームに勝つどころか、訓練を最後まで終えることすら危ぶまれる状況だ。

しかしムッタたちは、確固たる決意を持って力強くゴールを目指す。

最下位でも何でもいいから絶対……ゴールまで歩いてやる。

1位と最下位との差なんて大したことねーんだよ。

ゴールすることとしないことの差に比べりゃ。

宇宙兄弟　オールカラー版（１０） (モーニングコミックス)

五十歩百歩という故事成語がある。

ご存知の通り、違いはあるが大差はなく、似たり寄ったりであることを意味する言葉である。

だがその成り立ちを勘違いしている人は多い。

五十歩百歩とは「五十歩も百歩もたいして変わらない」と、歩数の差を論じているのではない。

「五十歩も百歩も逃げたことには変わりない」と、行動の差を論じているのである。

もしかしたらこの議論自体を、五十歩百歩だと感じている人がいるかもしれない。

だが、残念ながらそれは間違いだ。

ムッタのこの名言の本質は、まさにそこにある。

勘違いしてはいけない。

歩数の差を論じるのと、その行動の差を論じるのとでは天と地ほどの差がある。

それが証拠に、ムッタも最後にひと言だけ付け足している。

「ゴールすることとしないことの差に比べりゃ。」

これが行動の差である。

五十歩百歩の故事に倣うなら、ゴールするということは逃げなかったということであろう。

何ごとも本質を見極めることができれば、どんな行動をとることが正解なのか、自ずとわかるはずだ。