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ioritorei’s blog

完全趣味の世界

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【『はだしのゲン』平和教材から削除】唯一の被爆国たる自覚と責任を忘れた愚かな日本人たち。

 

 

 

 

日本を蝕み続ける属国根性と無責任体質

はだしのゲン平和教材から削除

 

 

はだしのゲン』とは

 

 

はだしのゲンは、中沢啓治先生による日本の漫画作品。

中沢先生自身の原爆による被爆体験を元にした自伝的な内容である。

同漫画を原作として実写映画やアニメ映画・テレビドラマも製作された。

戦中戦後の激動の時代を必死に生き抜こうとする主人公・中岡ゲンの姿が描かれている。

自伝的な作品で、作中のエピソードの多くも中沢が実際に体験したことである。

作者は当作を反戦漫画として描きたかったのではなく、それ以上に「踏まれても踏まれても逞しい芽を出す麦になれ」という「生きること」への肯定の意味を込めて「人間愛」を最大のテーマとして描いていた。

母親を火葬した際に骨が残らなかった、という作中にもあるエピソードが、中沢先生に広島原爆の被爆を題材とした漫画を描かせるきっかけとなった。

ゲンの家族の「中岡」の姓は、ゲンの父親・大吉(中沢氏の父親がモデル)と同様に「生まれ変わった日本」を見ないまま坂本龍馬とともに暗殺された中岡慎太郎に因んでいる。

ゲンの名前は「生きること」への肯定の思いを込めて「元気」の「元」から名付けられた。

特高警察に父親が連れていかれて拷問されるところや、姉が盗みの疑いをかけられて裸にされるシーンは実話である。

発表分の末期は終戦から何年も過ぎた戦後の内容となっており、昭和天皇に対する批判やアメリカ軍およびアメリカ合衆国に対する批判、警察予備隊(後の陸上自衛隊)発足に対する批判する内容も含んでいる。

ただし、その時期の話にも原爆の傷痕は根強く描かれている。

時代考証の間違いや左派的な主張をはじめ、作品の内容、表現などについて様々な意見があるが、作者の中沢の実体験に基づく原爆の惨禍や当時の時代背景・世相風俗を表現していながら、エンターテインメントとしても読ませる作品として国内外での評価は高く、映画・ドラマ・アニメ・ミュージカル・絵本・講談化もされている。

2010年6月調査のgooランキング「読んでおきたい日本史モノマンガランキング」の第1位に選ばれた。

2007年5月30日からウィーンで開催された核拡散防止条約(NPT)運用検討会議の第1回準備委員会で、日本政府代表団は、本作の英訳版を加盟国に配布することになった

外務省が英語版30冊を出版社から譲り受け、今後も「漫画外交」を活発に展開させる予定と報じられた。

2018年9月時点で累計発行部数は1000万部を突破している。

 

 

はだしのゲン 第1巻 青麦ゲン登場の巻

はだしのゲン 第1巻 青麦ゲン登場の巻

 

 

〔愛蔵版〕はだしのゲン 全10巻

〔愛蔵版〕はだしのゲン 全10巻

 

 

はだしのゲン

はだしのゲン

 

 

 

あらすじ

 

 

物語は、広島県広島市舟入本町(現在の広島市中区舟入本町)に住む国民学校2年生の主人公・中岡元が、当時日本と交戦していたアメリカ軍により1945年8月6日に投下された原爆で、父・大吉、姉・英子、弟・進次の3人を亡くしながらも、たくましく生きる姿を描く。

 

 

 

はだしのゲン平和教材から削除…日本を蝕み続ける属国根性と無責任体質

 

 

広島市教育委員会は高1と小3の平和教育の教材として使っていた漫画『はだしのゲンを別の絵本などに差し替えることを決めた。

はだしのゲンは、広島に投下された原爆で父や姉、弟を殺された少年がたくましく生き抜く姿を描いている。

市教委が設置した大学教授や学校長による会議では、ゲンたちが浪曲を披露して日銭を稼ぐシーンに対し「浪曲は現代の児童の生活実態に合わない」、栄養不足で体調を崩した母親のためにコイを盗むシーンには「コイを盗んでもいいという誤解を与える」といった指摘が出たという

アホにも限度がある。

戦争前後を描いた漫画と現在の小学生の生活実態が合わないのは当たり前であり、これを読んで「コイを盗んでもいい」という教訓を引き出したとしたら、それはまた別の問題だ。

著者が初めてはだしのゲンを読んだのは小学生の頃。

それこそトラウマ級の、思わず目を背けたくなる悲惨な "戦争" が描かれていた。

今回の市教委の決定を受け、SNS上に漫画の断片が次々とアップされたが、記憶に残っているものが多かった。

それだけ印象深かったということであり、平和教育としては大成功といえよう。

脊髄反射のように、左翼のイデオロギーがどうこうと言いだす連中は昔からいるが、国土を破壊され、同胞を大量虐殺されたことに怒りを表明するのは当然の感覚だろう。

残酷なシーンを描いていることを批判するのも筋違い。

それを見て子供は原爆の恐怖を学ぶのだ。

はだしのゲンに批判的な意見の多くは、アメリカ様に逆らうな」という属国根性と「戦争の責任を追及するな」という無責任体質に基づいている

敗戦後、雨後のタケノコのように出現した精神の奴隷たちは、現在までわが国を蝕み続けている。

しまいには「原爆を落とされて長崎は本当に無数の人が悲惨な目に遭ったが、あれで戦争が終わったんだという頭の整理で今、しょうがないなと思っている」と発言する防衛大臣や、ポツダム宣言と原爆投下の時系列すら理解していない総理大臣まで出現した

はだしのゲンは戦中と戦後で発言をコロコロ変え、責任を持たない卑劣な人間を描いた。

ある種の人間がはだしのゲンに反発するのは、グロテスクな自分の顔を描かれたような気分になるからではないか。

 

 

 

唯一の被爆国たる自覚と責任を忘れた愚かな日本人たち

 

 

日本は人類史上唯一の被爆国である。

しかも一度きりの話ではない。

戦争被爆地として広島と長崎が。

そしてビキニ環礁で行ったアメリカのテラー・ウラム型水素爆弾実験により多量の放射性降下物(死の灰)を浴びた、乗組員23名の遠洋マグロ漁船・第五福竜丸

計三回の被曝経験がある。

(※ここでは便宜上、原子力発電所の事故については記載しない。)

日本人は世界中の誰よりも原爆の悲惨さを知っている民族である。

そのはずだった。

それがこれはいったいどうしたことだ?

はだしのゲン平和教材から削除?

しかもその理由が「浪曲は現代の児童の生活実態に合わない」から?

栄養不足で体調を崩した母親のためにコイを盗むシーンには「コイを盗んでもいいという誤解を与える」といった指摘が出たから?

そんなアホな理屈なら、ひとつずつ徹底的に潰してやろう。

まず浪曲は現代の児童の生活実態に合わない」という認識について。

戦争を知らない世代にとっては、いかなる描写を以てしても現代の生活実態とはそぐわないだろう。

あの湾岸戦争でも、メディアから流される映像からはゲーム感覚しか伝わってこなかった。

そこで実際に命を落とされている人の顔は見えてこない。

あれでは戦争の惨さや悲惨さは伝わってこないのも当然といえる。

ウクライナに関してもそうだ。

所詮は外国で起きた外国人たちの争い。

対岸の火事としてしか見ていない。

自分の家族の顔を重ねて見ていないだろう?

はだしのゲンでは、自分と同じ顔をした日本人の悲惨な姿が描かれているから、戦争にリアリティを感じることができる。

あまりにリアルすぎて、正直何度も読み返したくはないほど現実的だ。

それを浪曲がどうのこうのと、つまらないことを…。

馬鹿げているにもほどがある。

むしろ浪曲という廃れつつある文化を知る、良いキッカケになるとは考えられないのか?

広島市教育委員会の面々のお頭は相当イカれているようだ。

続いては「コイを盗んでもいいという誤解を与える」という、反論するのもバカバカしい理屈。

これはひと言で論破してくれよう。

それは、「原爆を落とされた過去」の抹消に勝る理屈なのだな?

著者は戦争を知らない世代である。

第三次的に祖父や祖母から戦争の断片を見聞きした程度である。

今回、バカげた決定を下した広島市教育委員会の面々は、おそらく戦争について二次的知識を持つ老人たちだろう。

著者の浅い知識よりは、はるかに戦争を知っているはずの世代だ。

そんな人たちが後世に戦争を伝えなくて、いったい誰が伝えていくというのだろう?

親の心子知らず。

先人の心を踏み躙った老人たちが日本を腐らせた理由がおおいに頷ける。

はだしのゲン平和教材から削除したり、防衛費を拡大したり…。

戦争という悪魔の胎動を感じざるを得ない今日この頃。

このまま老人支配を許していては、近い将来必ず日本は戦争に巻き込まれるだろう。

人間はまた同じ過ちを繰り返す。

人類はちっとも進歩していない。

 

 

 

唯一の戦争被爆国、日本

広島と長崎の市長がプーチン大統領へ訴えたこと

 

 

ロシアのウクライナ侵攻が続く中、プーチン大統領核兵器の使用も示唆しており、世界中に緊張が走っている。

日本は世界で唯一の戦争被爆国であり、核兵器に対する気持ちは他国よりも一層敏感でなくてはいけない。

広島・長崎市長は連名で、「地球上に、広島、長崎に続く、第三の戦争被爆地を生むことは絶対にあってはならない」とプーチン大統領に抗議文を送った。

最後にその全文をご紹介しよう。

 

 

抗議文

 

ロシア連邦大統領

ウラジーミル・ウラジーミロヴィチ・プーチン 閣下

 

ロシアがウクライナ侵略に踏み切り核兵器の使用を示唆した、一連の行為について、被爆地市民を代表し、ここに厳重に抗議する。

この行為は、「世界中の誰にも二度と同じ体験をさせてはならない」と懸命に訴えてきた被爆者の切なる思いを踏みにじるものであり、被爆地広島、長崎は強い憤りを感じている。

今年1月にロシアを含む核保有5か国が発出した共同声明の中で、「核戦争に勝者はなく、決して核戦争をしてはならない」と世界に発信した矢先の発言であり、核兵器のない世界の実現に向け努力を続ける国際社会を大いに失望させる行為と言わざるを得ない。

地球上に、広島、長崎に続く、第三の戦争被爆地を生むことは絶対にあってはならない。

人々の尊い命と平和な暮らしを理不尽に奪う侵略行為を直ちに中止し、平和的解決への道を探ることを強く求める。

 

2022年2月28日

 

広島市長 松井 一實

長崎市長 田上 富久

 

 

 

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【空想特撮映画『シン・ウルトラマン』】『シン・ゴジラ』と比べるのはナンセンス。信者が考える庵野秀明の本当に描きたかったもの。

 

 

 

 

空想特撮映画

シン・ウルトラマン

 

 

『シン・ウルトラマン』とは

 

 

『シン・ウルトラマンは、2022年5月13日に公開された日本のSF特撮映画である。

1966年に放送された特撮テレビドラマ『ウルトラマンを現在の時代に置き換えた「リブート」映画であり、タイトルロゴには「空想特撮映画」と謳われている。

円谷プロダクション東宝、カラーが共同で製作し、スタッフとして、企画・脚本の庵野秀明氏、監督の樋口真嗣氏などシン・ゴジラの製作陣が参加する。

キャッチコピーは「そんなに人間が好きになったのか、ウルトラマン。」「空想と浪漫。そして、友情。」

庵野秀明氏が脚本などを務める『シン・』を冠とした作品のメディアフランチャイズ『シン・ジャパン・ヒーローズ・ユニバース』では3作目。

 

 

シン・ウルトラマン

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あらすじ

 

 

物語の舞台は巨大不明生物「禍威獣(カイジュウ)」が出現し被害が発生している日本である。

日本政府は防災庁・禍威獣特設対策室(略称:禍特対[カトクタイ])を設立し禍威獣対策に当たっていた。

そんな中、禍威獣ネロンガの出現時に謎の巨人が大気圏外から飛来し、これを撃退して去っていく。

一方、巨人が飛来した際、逃げ遅れた子どもの保護にあたっていた禍特対の神永新二は、衝撃からその子をかばって死亡する。

光の星から来た外星人であった巨人は、神永の自己犠牲を見て人類に興味を示し、神永と一体化する。

そして、必要に応じて「ベーターシステム」で巨人に戻りつつも、禍特対の一員として人類を理解していく。

巨人は続く禍威獣ガボラも撃退し、禍特対はその人類に配慮した戦法と去り際の一瞥から、「巨大人型生物 ウルトラマン(仮)」と命名された巨人が意思疎通可能な知的生命体であると推察する。

ウルトラマンの存在が公となる中、日本政府に接触した外星人ザラブは、宇宙文明の超技術を背景に不平等条約を締結しようとするが、真の目的は人類を内戦状態にし自滅させることにあった。

ザラブは陰謀を察知した神永=ウルトラマン拉致監禁し、ウルトラマンの正体が神永であることを世界中にリークする。

さらに、にせウルトラマンに化けて破壊行為を行い、彼の抹殺を日本政府に提案するザラブだったが、禍特対の浅見弘子に救出された神永=ウルトラマンの手で撃退される。

しかし、正体が知れ渡った神永=ウルトラマンは人間社会に居場所を失う。

新たに日本政府に接触した外星人メフィラスは、ベーターシステムによって強大な生物兵器に転用できる人類を独占管理しようと目論んでいた。

彼はベーターシステムの実演として浅見を巨大化してみせた上で、ベーターシステムを活用した人類の巨大化による敵性外星人からの自衛を提案し、日本政府にベーターシステムを供与する代わりに自らを人類の上位存在として認めさせるという密約を交わす。

一方、メフィラスは神永=ウルトラマン接触し、禍威獣は地球に放置されていた生物兵器を目覚めさせたもので、ウルトラマンを誘き出すために自らが放ったことを明かす。

神永=ウルトラマンは地球における共闘を持ち掛けられるが、外星人による地球文明への干渉を嫌ってこれを拒絶、禍特対の協力の下、ベーターシステム引き渡しの場を急襲する。

メフィラスはウルトラマンとの戦闘を優位に進めるが、光の星からの新たな使いの出現により地球の命運を悟り、ベーターシステムを回収して撤退する。

このとき訪れた光の星からの新たな使いゾーフィは、ウルトラマンが神永と一体化したことで人類が生物兵器に転用できることが宇宙中に知れ渡ったため、人類は危険な存在として殲滅されることを告げ、地球を太陽系もろとも滅却する天体制圧用最終兵器ゼットンを衛星軌道上に展開する。

神永=ウルトラマンゼットンの存在を禍特対に明かした上で、単身ゼットンに挑むが敗退し、神永の姿に戻って一時昏睡に陥る。

ウルトラマンの敗退に政府関係者が絶望に陥る中、神永=ウルトラマンが残したUSBメモリーにベーターシステムの基礎原理が書かれていることが判り、禍特対の滝明久を中心に世界中の科学者が知恵を集め、ベーターシステムを応用して次元の裂け目を作りゼットンを異次元に飛ばすという作戦を編み出す。

この作戦は実行するウルトラマン自身も異次元に飛ばされる危険が高く、禍特対班長の田村君男は実行を躊躇するが、神永=ウルトラマンは自己犠牲を厭わず人類を守ることを優先し快諾、作戦を成功させる。

しかし、ウルトラマンは次元の裂け目から脱出できず、異次元に飛ばされてしまう。

異次元を漂うウルトラマンの前に、彼の「生きたい」という意思を辿ってゾーフィが現れ、人類の知性と健闘を認めて殲滅を中止したことを告げる。

彼はウルトラマンを光の星に連れ帰ろうとするが、今後の人類の行く末を案じたウルトラマンはこれを拒絶、神永に自分の命を与えてほしいと頼む。

その意を汲んだゾーフィは、ウルトラマンと神永を分離する。

次の瞬間、神永は禍特対の仲間たちに迎えられて目を覚ました。

 

 


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音楽

 

 

エヴァンゲリオンシリーズやシン・ゴジラでの候補曲から、未使用に終わっていた音楽も使用されている。

 

 

主題歌

 

  • 「M八七」

作詞・作曲・歌 - 米津玄師 / 編曲 - 米津玄師、坂東祐大(Sony Music Labels)

 

本作品ではウルトラマンの出身地を明確にしておらず、米津氏から当初渡された曲のタイトルも「M78」であった。

しかし、初代ウルトラマンの放送当時に「M87」と台本に書いてあったものが印刷台本時に間違って「M七八」になった、というエピソードを汲んで曲のタイトルも「M八七」にしてはいかがか、と返したところ米津氏もこれを快諾し、「M八七」になったという。

 

 

【メーカー特典あり】 M八七 (ウルトラ盤) (M八七 ミラーステッカー付)

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M八七

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  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

 

 


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評価は賛否両論

 

 

ジャパンタイムズのマット・シュリー氏は本作品を5点中3.5点と評価。

楽しいが、前作(シン・ゴジラ)のようなパンチと重厚さに欠ける。

シン・ゴジラは単なる著名なシリーズ作品のノスタルジックなリブートではなく、日本の官僚機構、軍事的能力の限界や東日本大震災のトラウマについて批評するための手段でもあった。

『シン・ウルトラマンは愛されてきたキャラクターを用いて現代日本社会を描くことにはあまり関心がなく、古いオモチャで遊ぶことのほうに興味があるようだ。

と評している。

「アニメ・ニュース・ネットワーク」のリチャード・アイゼンベイス氏は本作をこう評している。

完全に見やすい映画であるが傑作にはほど遠い。

クリエイター達に対して与えられた創作上の自由度がこの映画を最高にも最低にもしていることは明らかだ。

結局のところ、『シン・ウルトラマンは原作と同様に映画ではなくテレビシリーズにすべきだったという気がしてならない。

結果、我々に残されたのはやり過ぎかつすこし物足りない映画である。

けれども、半世紀前のウルトラマンや同様の特撮番組へのラブレターとしては十分な作品である。

ノスタルジックなスペクタクルであり、なぜこのシリーズが今でも人気を保ち続けているのかを理解することはたやすい。

「Crunchyroll」アリシア・ハディック氏は本作品を、

新しい世代のために古典的キャラクターを蘇えらせるお手本をハリウッドに示す創造的なスペクタクルだ。

と評した。

「Unseen Japan」のノア・オスコー氏は本作品を、

ウルトラマンを現代風にアレンジした華やかで楽しい作品。

巨大怪獣との戦闘はインパクトがあるものの、シン・ゴジラとは異なり、巨大怪獣の存在がもたらす現実的な存亡の危機は感じられない。

それは映画全体にも言える。

政府の官僚制の弱さについての多少の言及を除けば、『シン・ウルトラマンは基本的には頭を使わずにノスタルジックで楽しい時間を過ごすことに終始している

と評している。

これほど批判的な言葉が多いのは、海外に「特撮」という撮影法への理解が足りないからではないだろうか。

 

 

 

信者が考える庵野秀明の本当に描きたかったもの

 

 

庵野秀明信者である著者からみても、前述した批判的な評はすべてが頷けるものばかり。

決して的外れな評価ではない。

正直、内容は庵野秀明作品らしからぬ軽さといえよう。

ただ面白いか面白くないかを問われれば、著者の答えは "面白い" だ。

低い評価にもそれなりの理由が考えられる。

それは観点の相違というものだ。

庵野信者として言わせていただきたいのは、そもそもシン・ゴジラと比べるべくもないということ。

たしかに同じ『シン・』シリーズではある。

そして本作ウルトラマン』シリーズゴジラ』シリーズは、特撮の代表的な作品であることも共通項。

比べる気持ちはわかる。

だが決定的に違うのは、本作『シン・ウルトラマンシン・ゴジラは扱うテーマが根本的に違う。

シン・ゴジラゴジラという存在以外、徹底的にリアリティを追求している。

政府の対応はその筆頭であり、だから政治風刺色が強くなった。

しかし『シン・ウルトラマンでは、あくまで娯楽映画に徹している。

庵野秀明氏は子供の頃に観た、夢しか溢れない特撮の世界をただただ描きたかったのだろう。

初代『エヴァンゲリオンではシナリオをこねくり回した結果、闇堕ちに近いエンディング(正確にはハッピーエンド?だが観ている方の心は闇に堕ちた)を迎えている。

庵野作品として期待されまくったシン・ゴジラでは、痛烈な政治風刺でさすがは庵野秀明と世間に言わしめた。

だが劇場版『エヴァンゲリオンで見え始めた、庵野秀明氏の本当に描きたかったもの。

それは闇堕ちや政治風刺のようなある意味捻くれた作品ではなく、娯楽満載の夢溢れる作品だったのではなかろうか。

ジブリ巨神兵を描いていた頃の、浪漫溢れる作品ではないだろうか。

そういう観点で本作を観ると、『シン・ウルトラマンとは実に感慨深い作品である。

設定に無理があっても何ら気にすることなく、ただただ娯楽としての特撮を追求する。

ただ楽しいだけ?

それだけではいけないのだろうか。

庵野秀明作品は捻くれていなくてはいけないのだろうか。

そうではないはずだ。

シナリオの詰めの甘さなんかご愛嬌。

ウルトラマンの作風って、そういうものだろう?

それ以上に特撮技術を追求し切った古くて新しい映像からは、特撮派でもない著者ですら望郷のような懐かしさを感じてくる。

昭和のDNAとはこういうものだろうか。

本作を視聴の際は、エヴァ庵野秀明作品だからと難しく構えてはいけない。

古き良きウルトラマンの世界観を、新しい映像効果で楽しむためだけの作品なのである。

 

 

 

密かに嬉しい『シン・ゴジラ』とのシンクロ

 

 

本作は『シン・』シリーズと銘打つだけあって、『シン・ゴジラとのシンクロシーンもいくつか見受けられた。

例えば、得体の知れない政府の男役に竹野内豊氏が登場。

竹野内豊氏はシン・ゴジラでも政府の重要なポスト役で出演していたが、今回も重要案件であるウルトラマンに関わってくる。

しかも役名がない。

あえてリンクを明確にしないあたりが、いじらしいではないか。

また声の出演のみではあるがウルトラマン役に高橋一生氏が出演。

高橋一生氏もまたシン・ゴジラで重要な役を演じているのも興味深い。

興味深いといえばゾーフィのC.Vに山寺宏一氏が出演しているが、山寺宏一氏はエヴァンゲリオン加持リョウジ役として有名だ。

庵野秀明信者としては、こういうシンクロがたまらない。

 

 

 

 

 

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【劇場版アニメーション『呪術廻戦0』】乙骨憂太× 祈本里香の関係性がそのままそっくり緒方恵美×碇シンジとリンクする。

 

 

 

 

劇場版アニメーション

呪術廻戦0

 

 

『呪術廻戦』とは

 

 

『呪術廻戦』は、芥見下々先生による漫画作品。

週刊少年ジャンプ」(集英社)にて2018年14号から連載中。

人間の負の感情から生まれる化け物・呪霊を呪術を使って祓う呪術師の闘いを描いた、ダークファンタジー・バトル漫画。

略称は「呪術」。

本作は、「ジャンプGIGA」2017 vol.1から2017 vol.4まで連載されていた『東京都立呪術高等専門学校をプロトタイプ兼正式な前日譚としている。

後に同作は2018年12月4日に『呪術廻戦0巻 東京都立呪術高等専門学校として発売された。

 

 

 

アニメ『呪術廻戦』

 

 

アニメ『呪術廻戦』は、芥見下々先生による同名の漫画を原作とするテレビアニメ作品。

第1期「呪胎戴天編」「幼魚と逆罰編」「京都姉妹校交流会編」「起首雷同編」は2020年10月3日から2021年3月27日まで毎日放送・TBS系列「スーパーアニメイズム」枠ほかにて放送された。

第2期「懐玉・玉折編」「渋谷事変編」は2023年7月より同系列にて放送予定。

 

 

 

劇場版アニメーション『呪術廻戦0』

 

 

劇場版アニメーション『呪術廻戦0』東宝の配給により、IMAX版とともに2021年12月24日に公開された。

テレビアニメ『呪術廻戦』の前日譚を描く『呪術廻戦0 東京都立呪術高等専門学校を原作としている。

 

 

劇場版 呪術廻戦 0 DVD通常版

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あらすじ

 

 

2016年11月、高校生の乙骨憂太には、婚約者の少女である特級過呪怨霊・祈本里香が取り憑いていた。

同級生から執拗な嫌がらせを受けていた乙骨は、里香が彼らに重症を負わせたことで呪術師に拘束され、死刑を宣告される。

しかし強大すぎた里香の力に術師側は尻込み、かつ呪術高専の教師・五条悟の勧めもあったことから、乙骨は2017年に東京都立呪術高等専門学校に転校する。

他者との関わりを恐れ、呪術師になることにも生きることにも消極的だった乙骨だが、個性豊かな同級生と関わる内に生きるための自信を持ち、里香を自分から解呪するために呪術師を目指すようになる。

乙骨の入学から約1年後、かつて一般人を大量虐殺して呪術界を追放された特級呪詛師・夏油傑が突如現れる。

非術師を殲滅し、呪術師だけの世界を目指す夏油は、乙骨達の前で2017年12月24日に、新宿・京都で、大勢の呪霊たちによる虐殺「百鬼夜行」を実行すると宣言する。

そして百鬼夜行当日、夏油は里香を手に入れるため、高専を襲撃する。

安全のため高専に残っていた乙骨は激戦の末に夏油を倒し、同時に里香の解呪に成功し、物語は幕を閉じる。

 

 

 

 

 

尻上がりに面白さが増す展開はさすが人気作

 

 

本題に入る前に本作の感想を記しておく。

結論から言ってしまえばさすがは人気作、評判通り面白い。

アニメ『呪術廻戦』では序盤から展開が早かったが、劇場版の序盤は鬱屈した展開が続く。

そのせいで、期待感は薄かった。

面白くなる要素を感じなかった。

アニメ版を観ていたせいで、期待しすぎていたのかもしれない。

そんな風に感じだした中盤入り口あたりから、面白さが格段に増してくる。

気がつけば夢中。

アニメ版もそうだったが、それより格段に美しい作画。

物語が動き出してからの展開の速さ、スピード感は秀逸。

テレビ版で高評価だった戦闘シーンも、パワーアップしている。

作画の躍動感・スピード感・滑らかさは必見である。

アニメ版で登場するキャラも総出演。

やっぱり五条悟は最強にして最高。

東堂葵の出番が少ないのは哀しいが、まぁ仕方ない。

これで面白くないわけがない。

さすが人気作は伊達じゃない。

ちなみにアニメ版未視聴でも大丈夫。

時系列は劇場版→アニメ版の方が正しいから、むしろ整合性が取れるはずだ。

劇場版からアニメ版へ入るのもアリかも?

人気作の名に恥じない劇場版アニメーション『呪術廻戦0』

乙骨憂太vs夏油傑、感動の決着を見逃すな。

 

 

 

主人公・乙骨憂太役に緒方恵美

 

 

さて、ここからが本題。

劇場版の主人公・乙骨憂太役には、原作者・芥見下々の意向、並びにテレビシリーズのスタッフからの推薦で、少年の役を多く演じてきた緒方恵美さんが起用された。

乙骨は劇場版から登場するキャラクターであるがゆえに一から役作りを必要があり、緒方さん自身もebookJapanとのインタビューの中で、他者を傷つけぬことを主軸としてきた乙骨が、夏油から「女誑し」呼ばわりされるまでの変化を自然な形で一本化するのに苦労したと振り返っている。

また、通常は本編の流れに沿って収録が行われるが、本作はCOVID-19の流行下だったこともあり、本編とは異なる順序でのアフレコとなった。

このことも役作りの障壁になったと緒方さんは述べており、途中で自分の中の感覚とのずれに気づき、スタッフと相談のうえで冒頭から緒方さんのみ個別に収録したと振り返っている。

 

 

 

碇シンジという強大な呪い

 

 

主人公・乙骨憂太役を演じた緒方恵美さんといえば、エヴァンゲリオンで演じた碇シンジ役のイメージで広く定着している。

「逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ、逃げちゃダメだ!」。

このあまりに有名なセリフは、エヴァを観ていない人でもご存知の方は多いだろう。

だが逆に言えばこのセリフに囚われていたようでもある。

碇シンジのイメージがあまりに強すぎるせいで、観る側はその像を払拭しきれないでいたのではないだろうか。

緒方恵美さんが少年役を演じれば、必ずどこかで碇シンジと重ねてしまう。

本作もまさにそれで、乙骨憂太のキャラクターは碇シンジにそっくりだ。

自己肯定感が低く酷く内向的で、常に誰かの目を気にしている。

序盤の乙骨憂太のイメージは碇シンジのそれと同じだった。

これではイメージを重ねるなという方が無理である。

決定的だったのが終盤(回想シーン)にある乙骨憂太のセリフ。

「死んじゃダメだ、死んじゃダメだ、死んじゃダメだ!」

これでは碇シンジそのままである。

最初こそ「やっちまったなー」と思いもしたが、さすがにここまであからさまに被せてくるとなると、ある種の疑問が生まれる。

碇シンジの名セリフを、制作陣は緒方恵美さんにあえて言わせた?

緒方恵美さんのキャスティングがセリフありきのものなのか、緒方恵美さんキャスティングありきのこのセリフだったのかは、原作未読の著者にはわからない。

だが、もし緒方恵美さんをキャスティングした後でこのセリフが追加されたのであれば、それはエヴァへのオマージュなどではない。

何故なら件のセリフは、本作物語上で非常に重要かつめちゃくちゃシリアスなシーンでのものだからだ。

そんな大事なシーンで、他作品の有名セリフをオマージュのためだけに使用するだろうか?

わざわざ茶化したりするだろうか?

いや、絶対にしない。

そこで考える。

声優があまりに大きなアタリ役を得るというのは実は諸刃の剣で、イメージの固着で他の役に馴染めないというデメリットも生まれてしまう。

何を演じても、そのキャラにしか見えなくなってしまうのだ。

緒方恵美さんにとっての碇シンジがまさにそれで、それはある種の呪いのようなものだったのではないのか。

だから制作陣は、あえてイメージを重ねた。

碇シンジという強大な呪いを解くために、視聴者には強制的に碇シンジをあえて連想させる。

見て見ぬふりをしていた碇シンジのイメージを、視聴者の中で確実なものにさせる。

その上で、乙骨憂太という新しいキャラの上書きを企んだのではないだろうか。

まさにこれは碇シンジという呪いのを解くための解呪の儀である。

そしてこれは本作のストーリーと完全に重なるのだ。

乙骨憂太役の緒方恵美さんではなく、乙骨憂太=緒方恵美だったのである。

祈本里香は、もちろん碇シンジだ。

完全に碇シンジと重ねて観ていた序盤が嘘のように、ラストシーンの乙骨憂太からは碇シンジの影が感じられなかった。

なんとも清々しい気分だ。

これはあくまで個人的な仮説にすぎない。

おそらく真相にはたどり着けないだろう。

しかし少なくとも、著者のなかにあった緒方恵美碇シンジという呪いは完全に解けたように思う。

考えすぎのような気もするが、考えれば考えるほどそうであるような気がしてならない。

 

 

 

 

 

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超重税国家へのカウントダウン⑨【「雇用の流動化」を口実に退職金からも血税 "搾り取り" を画策】このままでは本当に自民党に殺される…これは比喩ではないよ?

 

 

 

 

いい加減にしろよ岸田政権!

「雇用の流動化」を口実に退職金からも血税 "搾り取り" を画策

 

 

ついには退職金からも血税を搾り取る

 

 

2022年10月末、社会保障審議会(厚労相の諮問機関)の年金部会は、100万円の負担増につながる国民年金の納付期間を延長する議論をスタートさせた。

また、政府の税制調査会では複数の委員から「消費税率をアップすべきだ」との意見が相次いだ。

物価高騰が長期化し、将来不安が募る中、次々と「負担増」を耳にするとめいってしまうが、もうひとつ狙い撃ちされているのが退職金だ。

退職金は課税されているが、収入が減る老後の生活資金であることから、負担軽減が図られている。

そのひとつが課税対象となる退職所得の額を少なくするのを減らす「退職所得控除」だ。

勤続年数が長いほど有利な仕組みになっている。

勤続20年以下では控除額40万円×勤続年数(最低80万円)なのに対し、勤続20年を超えると、控除額が1年につき70万円に引き上げられる。

同じ会社で20年以上勤めれば、一気に控除額が大きくなり、受け取れる退職金は増えるのだ。

政府はここにメスを入れようとしている。

 

 

 

勤続年数が長い労働者から税金を搾り取る

 

 

2022年11月の政府税調の総会では委員の中から、勤続年数で差を設けず、一律にすべきだという意見が出た。

根拠に挙げるのが、「雇用の流動化」

勤続年数が長いほど退職金に有利であれば、同じ会社で働こうということになり、転職を妨げているというのだ。

金融ジャーナリストの森岡英樹氏はこう語る。

 

一見、もっともらしく聞こえますが、雇用の流動化は口実です。

狙いは退職金への課税強化に尽きます。もし、転職を促進したいなら、勤続年数20年以下の人の控除額を増やし、退職金を手厚くすればいい。

控除額を一律にして、勤続年数が長い労働者から税金を搾り取るということです。

勤続年数が長い人の受け取る退職金は相当減ってしまうでしょう。

元々、岸田首相は国民の暮らしよりも国の財政を重視する政治家です。

 

岸田政権の「暮らし破壊政策」は枚挙にいとまがない。

2022年に実施したものだけでもこんなにある。

▼6月支給分から年金減額

▼10月から後期高齢者の医療費負担を2倍に引き上げ

▼10月から労働者・事業者とも雇用保険料アップ

国民から徹底的にカネを吸い上げる "搾り取り政権" の正体があらわになった。

 

 

 

 

 

岸田政権が声高に謳う "賃上げ" に惑わされるな!

 

 

岸田政権が雇用制度の大改革に取り組もうとしている。

2023年頭会見で「今年は賃上げをなんとしても実現する」と強調した岸田首相は、通常国会冒頭の施政方針演説で次のように語った。

 

リスキリング(学び直し)による能力向上支援、日本型の職務給の確立、成長分野への円滑な労働移動を進めるという三位一体の労働市場改革を、働く人の立場に立って加速します。

 

いきなり労働市場改革と言われても国民には何のことかわかりにくいが、岸田首相が異次元の少子化対策に続いて打ち出したこの改革こそ、国民生活に大きな打撃を与える内容なのだ。

経済アナリストの森永卓郎獨協大学経済学部教授が指摘する。

 

一部の大企業で大幅賃上げの発表が続いている本当の狙いはこの改革です。

企業に賃上げを言ってもらうかわりに、政府は財界が要望してきた労働市場改革を進めて、企業が中高年社員のクビ切りや賃下げをしやすくして、退職金や企業年金も縮小し、なくしていこうということです。

 

 

 

自己責任で運用

 


三位一体改革の中でも中高年サラリーマンが狙い撃ちされるのが「労働移動の円滑化」政策だ。

低成長産業から人手不足の成長産業へと労働者の移動(転職)を促すという建前だが、"転職しやすくなる" と額面通りに受け取るわけにはいかない。

それを口実に、「終身雇用」を前提にした日本の制度は「労働移動を阻害する」との理屈で見直しの対象にされている。

その代表が「退職金」と「企業年金」だ。

これらは「後払い賃金」と呼ばれ、同じ会社で長く勤続するほど金額は大きくなり、受け取る時に税制上の優遇措置もある。

日本企業の「終身雇用」を支えてきた制度だ。

しかし、政府税制調査会では、退職金への優遇税制は、「転職をためらう要因にもなりかねない」「人が移動しやすくなる税制にすべきだ」と指摘され、見直しがテーマになっている。

「サラリーマンが転職しやすくするために、退職金への課税を重くする」という本末転倒な理屈だ。

前述の森永氏が語る。

 

退職金は年々凄い勢いで減り、大卒社員の退職金平均額はこの20年で1000万円以上も下がっている。

今後は一般サラリーマンの退職金は完全になくしていく方向です。

企業年金も以前は会社が運用リスクを負って定年後に決められた金額がもらえる確定給付型だったが、いまや会社が毎月一定額を拠出するから社員が自己責任で運用しなさいという確定拠出年金(企業型DC)が主流です。

これは年金と言いながら、60歳まで引き出せない給料を現役時代に毎月分割でもらっているのと同じ。

その間、株で運用して暴落したら二束三文になってしまう。

 

岸田首相が「資産所得倍増プラン」を掲げて貯蓄から投資へと奨励しているのは、労働市場改革で退職金廃止の流れになるから、自分で投資して老後資産をつくれということだ。

 

 

 

終身雇用を悪しき年功序列の温床と考えてはいるが…

 

 

ハッキリ言って著者は終身雇用を悪しき年功序列の温床と考えている。

本来なら素晴らしいシステムだ。

このシステムが始まったばかりの頃なら、年々上がる給与に労働意欲が湧いたことだろう。

だが時が人を堕落させた。

放っておいても上がる給与が、日本人の思考を停止させてしまった。

さらに能力以上の給与が年功序列に組み込まれてしまったからタチが悪い。

そのせいで「能力=稼ぐ額」という方程式を、捻じ曲げた解釈にしてしまった。

だって無能でも年寄りになれば稼げるのだから。

これではせっかくのシステムも台無しだ。

そのせいで分をわきまえない大人を増殖させてしまった。

今の日本は無能な年功序列至上主義の傲慢な年寄りたちに支配されている。

そんな人間たちの退職金なんて、削り取られてしまえばいい。

それで溜飲が下がる…と言いたいところだが、岸田政権のこのやり方は間違えている。

仮にも一国の首相が、あまりに目先のことしか考えていない。

ルールを変更するにしても、最低限のルールがあるだろう。

このご時世、退職金が老後へのささやかな安心になっていることに何故気づかない。

それとも貧乏な老人は死ねとでも言いたいのだろうか。

傲慢もここに極まれり。

この国はすでに死に体だ。

その上まだ死人に鞭打つ政策を続ける岸田政権を、政権与党を国民はまだ支持するつもりか?

いつまで寝ぼけているつもりだ?

いい加減、目を覚ましてくれ!

このままでは本当に自民党に殺される。

これは比喩ではないよ。

とりあえず次回からタイトルの超重税国家を破滅へと変更しようと思う。

 

 

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美しき日本語の世界。[其の一]

 

 

 

 

[其の一]

美しき日本語の世界。

 

 

美しさを伝えるための入り口として選んだのは「名字(苗字)」

 

 

日本語の美しさをお伝えするにあたり、何処を入り口にしようかと考え、たどり着いたのが名字。

皆さんが生まれた時から当たり前のように名乗っている「名字(苗字)」。

自分に名字があることなんて当たり前のことすぎて改めて考えたこともない方が多いと思うが、自分の名字の由来をご存知の方は、歴史ある名家や旧家出身の方でもない限り少ないと思う。

知っていたとしても、家族の言い伝え程度の情報ではないだろうか。

だが自分が今名乗る名字にも由来があり、それが存外面白いものだったりする。

特に珍名と呼ばれる名字には思わず唸る由来があって、その言葉遊びが日本語の美的センスを存分に醸し出しているのだ。

 

 

 

 

 

名字(苗字)には日本語の奥ゆかしさがいっぱい

 

 

さて、いきなりだが問題だ。

皆さんは、以下の苗字をいくつ読めるだろう?

 

  1. 小鳥遊
  2. 月見里
  3. 四月一日(四月朔日)

 

どれも珍名としては代表的な名字ばかりだから、ご存知の方も多いだろう。

正確はそれぞれ次の通りである。

 

  1. たかなし
  2. やまなし
  3. わたぬき
  4. にのまえ
  5. いちじく

 

皆さんはいくつ読めただろう?

どれも当て字にすらなっていないのだから、知らなければ読めないのかもしれない。。

しかしなぜ当て字にすらなっていないのか?

これが重要で、そこにこそ日本語の美しさが隠されている。

どうしてそうなったのか、ひとつずつ意味紐解いてみよう。

そこにはなるほど納得の意味が隠されていた。

 

 

小鳥遊 / たかなし

 

「小鳥が遊ぶ」と書いて「たかなし」と読む。

他の「たかなし」さんとは明らかに文字面が一線を画しているが、いったいなぜこうなったのか?

想像力がある方ならピンときただろう。

「小鳥が遊ぶ」状態というのは、すなわち天敵がいない状態を意味する。

天敵とは鷹のこと。

鷹がおらず小鳥が自由に飛び回れる状態から、小鳥遊「たかなし」と読むようになった。

 

 

月見里 / やまなし

 

「月見の里」と書いて「やまなし」と読む。

こちらも他の「やまなし」さんとは、文字面が明らかに一線を画している。

またもや想像力がある方ならピンときただろう。

月が見える(昔の)状態というのは、月を遮る山がないことを意味する。

すなわち、「月見里」には山がないことから「やまなし」と読むようになった。

 

 

四月一日(四月朔日) / わたぬき

 

四月一日(四月朔日)」と書いて「わたぬき」と読む。

これを正しく読むためには、想像力だけではどうにもならない。

「わたぬき」と読む由来は、かつて冬の間に防寒として着物に詰めた綿を旧暦の四月一日(四月朔日)に抜いていたことに起因する。

ここから、四月朔日(四月朔日)」と書いて「わたぬき」と読む姓が存在するようになった。

ちなみに四月朔日は北海道や富山県に多いが、四月一日は稀少名字。

 

 

一 / にのまえ

 

「一」は一字で「にのまえ」と読む。

まるでトンチか大喜利のようなセンスだが、「二」の前の数字であるというシンプルな理由からである。

だが、「一」をイチと読ませないところに日本語の奥ゆかしさを感じる。

 

 

九 / いちじく

 

「九」と書いて「いちじく」と読む。

こちらもトンチか大喜利のようなセンスだが、一字で「九」と読むからそう読まれるようになった。

「一」「にのまえ」と読ませるのに、「九」「はちあと」「とまえ」と読ませないところが非常に興味深い。

 

 

いかがだっただろうか。

日本語の "美" を感じはしなかっただろうか?

名字には、優雅さを漂わせる言葉選びのセンスと遊び心が溢れている。

昔の日本人の想像力と語彙力は素晴らしいのひと言だ。

特に「小鳥遊」「月見里」の読み方の美しさは群を抜いている。

文字自体が持つ意味から、さらに一歩先の世界を想像し、そこから紡ぎ出される語彙力。

音訓の読みの違いでもなければ当て字でもない、まったく別モノへと昇華している。

ただ韻が同じ文字を当てただけではないこのセンスには、ただただ驚かされる。

一体どんな感性を持っていれば思いつくのか…。

このように名字には、美しさはそこかしこに溢れている。

日本語に興味を持つキッカケとして、これ以上身近なものもないだろう。

 

 

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【スタジオジブリ作品『猫の恩返し』】ジブリ初のスピンオフ!名作『耳をすませば』主人公の月島雫が書いた物語。

 

 

 

 

スタジオジブリ作品

猫の恩返し

 

 

猫の恩返し』とは

 

 

猫の恩返しは、スタジオジブリ制作のアニメーション映画。

監督は森田宏幸氏。

2002年にギブリーズ episode2』と同時上映で公開。

スタジオジブリ作品『耳をすませばの主人公である月島雫が書いた物語という位置付けのスピンオフ。

猫の男爵バロンとムーンが2作に共通して登場する。

宮崎駿氏のリクエストをうけて柊あおい先生が描き下ろしたコミック『バロン 猫の男爵』を原作とする。

バロンの声を担当する声優は主人公とのバランスを考慮し、耳をすませば露口茂氏から袴田吉彦氏に変更された。

また、耳をすませばで月島雫の声を担当した本名陽子さんが、クラスメイトのチカ役を担当している。

耳をすませばの直接の続編ではないが「月島雫が書いた物語」という位置づけであるため、実質的には続編に近く「続編は作らない」という方針を採るジブリが試みた唯一の続編相当作品である。

キャッチコピーは「猫になっても、いいんじゃないッ?」(糸井重里氏)。

日本国内の興行収入は64.8億円で2002年の邦画1位、DVDとVHSを合わせたビデオグラム出荷本数は2007年5月時点で72万本。

 

 

猫の恩返し (徳間アニメ絵本)

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猫の恩返し/ギブリーズ episode2 [DVD]

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あらすじ

 

 

女子高生の吉岡ハルは、学校に遅刻したある日の放課後、ラクロス部である親友のひろみと家路についていた。

道中、何かをくわえた見かけない黒猫がトラックに轢かれそうになるのを目撃し、咄嗟にひろみのラクロスのスティックを使って助ける。

助けられた後、その猫は日本語で礼を述べ、二足歩行で歩き去る。

実は、彼は猫の国の王子・ルーンだった。

その夜、母親に「猫が話した」と告げたハルは幼いハルが「白猫と話した」と口にしたというエピソードを聞かされる。

その夜中、猫王ら猫の国一行が現れ、ルーンを助けたお礼として目録を貰う。

翌日、猫の国からのお礼が届くが、ひろみへの大量のスティック、家の庭いっぱいの猫じゃらし、マタタビ、ネズミといった、猫しか喜びそうのない代物ばかり。

さらにはハルについてくる大量の猫たち。

放課後、ひろみの掃除当番を代わりごみ捨てに行くと、想い人である町田が彼女と思われる人物と歩いているのを目撃。

その直後に、猫王の家来ナトルがハルの元を訪れる。

「猫じゃないから猫じゃらしもマタタビも嬉しくない」と文句を言うハルに、「猫の国に招待する」と答えた。

さらに、猫王はハルをルーンの妃にしようとしていることも伝える。

ハルはそのことに慌ててナトルを引き止めるが、ナトルは「今夜迎えにあがる」と言い残し、去ってしまう。

「猫のお嫁さんにされる」とパニックになるハルにどこからともなく声が聞こえた。

その声によると「猫の事務所を探して。十字街に居る白い大きな猫が教えてくれるから」とのこと。

学校の帰り道で、ハルは十字街で白い大きな猫のムタに出会い、「付いて来な」と言われ、付いて行く。

着いた場所は不思議な街で、そこにある小さな家の「猫の事務所」で猫の男爵・バロンと、心を持つカラスのガーゴイルのトトに出会う。

ムタ曰く、「猫の国は自分の時間が生きられない者が行く場所で、それを聞いたバロンはハルに自分を見失わないように」と諭す。

猫の事務所にいる時、突然現れたナトル率いる猫の集団に、ハルは連れ去られてしまう。

そして、ハルとムタは、バロンやトトと離れてしまい猫の国に連れ去られる。

そこで、ハルはルーン王子と結婚する事を決められてしまい、猫耳や尻尾が生えて、猫にされてしまう。

泣きながら猫の国の城での祝宴に参加していた時、ハルは仮面の貴公子に扮したバロンに助けられ、白猫ユキの手引きにより建物から脱出、塔の頂上に行けば元の世界に戻れると知り、ムタと共に迷路の堀を攻略する。

迷路を阻む壁のハリボテを倒し、塔を登って行くが、中途で猫王が塔の下半分を爆破し崩壊させたため、追い詰められる。

その時、帰ってきたルーン、そしてハルを猫の事務所に導いた声の主・ユキに助けられる。

そして、ユキは昔ハルに助けられたことを告白、ルーンから求婚され、それを快諾する。

ハルはそのことを心から喜ぶ。

諦めきれない猫王はハルを自分の妃にしようと薦めたが一蹴され、怒って暴れ出し、バロンに勝負を挑む。

結局、猫王が敗北したものの、塔の頂上からはハルの悲鳴が聞こえ、塔が崩壊していたため、出口は人間界の上空のあらぬところにつながっていた。

ハルは、ムタとともに落下していくが、なんとか間に合ったバロンの指示で体勢を立て直し、遂にトト率いるカラス達に助けられながら人間界に帰還する。

学校の屋上で、ハルはバロンに告白する。

バロンは寂しがるハルに、「また、困った事件があったら猫の事務所の扉は開かれる」と言い残して去る。

ハルは感謝の気持ちを叫び、日常に戻った。

 

 


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登場人物

 

 

吉岡ハル(CV:池脇千鶴)

 

本作の主人公。

短めのポニーテールが特徴の女子高生。

心優しく素直な性格。

実は猫の言葉を理解できる能力をもっている。

朝に弱く、寝坊で学校を遅刻してしまうことも少なくない。

ドジなことも多く、作中では2回ガードにつまづいて転倒している。

母子家庭のため、母が仕事で多忙な時は炊事などを引き受けており、家事は得意。

既に別の女子生徒と交際しているクラスメイトの町田に片想いをしている。

劇中では当初は数々のトラブルから「猫なんて助けなければ良かった」と後悔していたが、バロンらとの触れ合い、猫の国での奮闘などから心境の積極的な変化が見られるようになる。

終盤には自身を助け導いてくれたバロンを男性として意識する程に。

物語のラストでは劇中での様々な経験からきた気持ちの現れからか、佇まいが大人びたものとなり、朝寝坊を治し、町田への想いを吹っ切るなど態度を改めるようになり、肩まで伸ばしていた髪もさっぱりとショートヘアにカットしている。

 

 

バロン / フンベルト・フォン・ジッキンゲン(CV:袴田吉彦)

 

「猫の事務所」(原作では「地球屋」という名前がある)の所長。

「男爵」という設定で、身の丈30センチほどの、二足歩行で歩く猫の人形。

タキシード姿にステッキを持っており、イギリス紳士を連想させる風貌をしているが、名前はどちらかというとドイツ貴族に近い。

性格は如何なる時でも冷静沈着、紳士的でムタ曰く「キザ」。

剣術の腕前は一流で、身体能力にも優れている。

自身が客に振舞う特製スペシャブレンドの紅茶は、毎回味が変わるとのこと。

原作での毛色は黒に近いこげ茶で衣装も黒を基調としている一方、映画版では黄色がかった茶色の毛皮に白のタキシードを羽織っている。

一人称は基本的に「わたし」であるが、クライマックスの1シーンのみ、ハルに対し「俺を信じろーっ!」と発している。

猫であるが、実像が人工物であるため、「ゆ」の発音が可能。

原作では映画版と比べると少々茶目っ気が強め。

一方で、猫の国を滅ぼしかねない凄まじい能力を秘めているらしい。

 

 

ムタ / ルナルド・ムーン(CV:渡辺哲)

 

バロンの仲間の太った猫。

普段は商店街をウロウロしている。

口が悪く短気で気難しいが、根は善良で、いざという時には頼りになる。

ハルをかなり上の階段に放り投げることができるほどの怪力の持ち主。

自分の生い立ちについてはあまり語りたがらず、過去の経歴は後述する大犯罪猫であることが判っている以外はすべて不明。

猫王の「どうすればそんなに長く生きられるのか」という台詞から、通常の猫の寿命をはるかに超える年月を生きていると推測され、不老不死だと思われる。

猫の国について「ありゃまやかしだ、 俺みたいに自分の時間を生きられない奴の行く所さ」と語っており、これが彼の不老不死と思われる長寿と何らかの関係があると考えられるが、詳細については明かされていない。

通常、猫は「ゆ」という発音ができないことが彼によって説明されているが、彼自身は発音できる。

これも長い年月をかけて生きてきたが故に身に付けた能力であると思われる。

作中で「おれはハッキリした女が好きなんだ」と語っている。

甘い物が大好きで数十個のケーキすら彼にとっては恐るるに足らず、こだわりも持っている模様。

その昔、猫の国で国中の魚を喰い尽くして逃げた伝説の大犯罪猫「ルナルド・ムーン」として知られ、壁画にもなっていた。

「ムタ」という名前は、元々「耳をすませば」にて原田夕子の自宅近くに居住する幼女が独自に名付けた名前である。

当作では「ルナルド・ムーン」が本名という設定であるが、「ムーン」という名前は「耳をすませば」にて天沢聖司が独自に名付けた名前である。

 

 

トト(CV:斉藤洋介)

 

バロンの仲間のカラス(原作ではカササギ)。

普段は石像(ガーゴイル)だが、事務所が動き出すと知性を持つ様になる。

ムタとは喧嘩ばかりしているが、困難にぶつかった時は力を合わせている。

色々とハルやバロンの手助けをする。

たくさんの仲間の群れを呼ぶことができる。

 

 

ルーン(CV:山田孝之)

 

猫の国の王子。

恋人(恋猫)のユキが好きだったお魚型のクッキーを探し人間界に来ていて、車に轢かれそうになったところをハルに救われる。

猫王を反面教師にしてきたため、父親と違って誠実で真面目な性格をしている。

父親と同じ色のオッドアイ

終盤にユキにプロポーズする。

原作では映画とは違い、マイペースな性格である。

 

 

ユキ(CV:前田亜季)

 

ハルが幼い頃に出逢った白猫。

ハルを助ける為に彼女を「猫の事務所」へと導いた「不思議な声」の張本人。

悲しそうな垂れ目をしている。かつてハルに食べさせてもらったことから、人間界で売っている魚の形をしたクッキーが大好き。

自身の名前が「ユキ」であるためか、「ゆ」と発音できる数少ない存在である。

猫王のお城で給仕をしている。

ルーンとは恋人(恋猫)関係にあり、終盤にプロポーズを受ける。

原作では元々ハルの飼い猫で、物語の7、8年前に交通事故により死亡している。

また、ハルの護衛に失敗したムタに「大したことないのね」というなど、少々気の強い性格となっている。

 

 

猫王(CV:丹波哲郎)

 

本作の悪役。

猫の国の王で、王子・ルーンの父親。

青と赤のオッドアイである。

我侭な暴君だが、最高権力者なので誰も逆らえない。

ルーンを溺愛するが、彼を人間の娘と結婚させようと、彼やハルの意思を全く無視して2人の結婚を強行しようとする。

しかし、ルーンが彼の恋人・ユキとの結婚を猫王の前で発表するとそれを素直に祝福するも、今度は自分がハルの結婚相手に名乗りを挙げるという無茶苦茶な王様。

その際に難癖をつけて強引に迫ったことから、ハルから「このヘンタイネコー!」と怒られた。

原作では行方不明の妃がおり、生存の知らせが入ったため捜しに行く。

終盤で塔を爆破するなどやる事はかなり豪快であった。

この騒動の後引退を決意。

映画では「ねこおう」と呼ばれているが、原作のルビは「みょうおう」で統一されている。

 

 

 

主題歌

 

 

  • 「風になる」

作詞・作曲・歌 - つじあやの / 編曲 - 根岸孝旨 / 弦・管編曲 - 山本拓夫

 

シングル - SPEEDSTAR RECORDSサントラ - 徳間ジャパンコミュニケーションズエンディングでは原曲とは異なりAcoustic Versionが使用されている。

 

 

猫の恩返し

猫の恩返し

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名作『耳をすませば』主人公の月島雫が書いた物語

 

 

本作はあの名作『耳をすませばの主人公である月島雫が書いた物語という位置づけにある。

故に正統な続編とは言い切れないまでも、限りなく続編に近いスピンオフ作品といえ、「続編は作らない」という方針を採るジブリが試みた唯一の続編相当作品となっている。

耳をすませば好きとしてはマストな作品であるが、耳をすませばとの共通項といえばバロンとムタ(ムーン)の存在ぐらいで、シナリオ上の繋がりは皆無に近い。

本作視聴の際に耳をすませばの作風とクオリティを想定していると、残念ながら違和感が拭えない。

ただ作画は綺麗で色彩も豊かであるから、その点においてのみ耳をすませばより優っている。

しかしそれも作風の差にしか過ぎないのかもしれない。

本作はファンタジーであり、色彩が豊かになることは必然ともいえる。

対する耳をすませばの舞台といえば、現代社会の中学校がメインである。

唯一のファンタジー要素といえば、本作との繋がりにもなるバロンの空想シーンのみ。

そういう事情を鑑みると、件の二作品を比べること自体がナンセンスだといえる。

 

 

 

数少ない "猫" をフィーチャーしたアニメ作品

 

 

本作の人気を支えた理由はふたつ。

まず、ジブリブランドであったこと。

当時のジブリといえば、押しも押されもせぬ唯一無二のアニメ制作スタジオ。

ジブリの名を冠するだけで一定の評価は確実に得られた。

これは大袈裟な話ではなく、ジブリの名にはそれほどの価値があった。

次に、当時はまだ猫をフィーチャーした作品があまりに少なかったことが考えられる。

愛犬家と愛猫家の比率も今とは違い、犬派が圧倒的に大多数であった。

そんな時代にいち早く猫をフィーチャーしたのは、さすがジブリの先見性といえる。

ただし、シナリオの出来としては少し物足りない。

本作のキャッチコピーは「猫になっても、いいんじゃないッ?」だが、肝心の猫になる理由があまりに弱すぎた気がする。

おかげで物語終盤の盛り上がりに差し掛かっても緩さが抜けず、緊迫感もハラハラドキドキ感も薄かった。

切羽詰まった演出にも、どこか冷めて同調しきれなかった。

これがもし宮崎駿監督が直接指揮をとっていたら、また違った結果になっていただろう。

そのことが惜しまれてならない。

だから残念ながら、短いスパンで何周も観直したくなるほどの作品とはいえない。

数年に一度、本当にたまーに観るくらいがちょうどいい。

 

 

 

声優陣のキャスティングにも驚くべき先見性が…

 

 

本作は声優陣も豪華であるが、その中にはアニメ作品で見慣れない名がチラホラ見受けられる。

なんとCREATIVE OFFICE CUE(オフィス・キュー)、すなわちTEAM NACS、すなわち水曜どうでしょう』軍団が参加しているのだ。

猫のシェフ役に、"ミスター" こと鈴井貴之氏が。

国語教師役に、"すず虫" こと大泉洋氏が。

そして町田(ハルのクラスメイトで片想いの相手)役に、"びっくり人間" こと安田顕氏が参加しているのだ。

当時はまだイチローカルタレントに過ぎない彼ら(洋ちゃん出演の救命病棟24時は2005年)が、どうやってあのスタジオジブリと繋がったのかはわからない。

ジブリの中に『どうでしょう』ファンでもいたのか?

いずれにせよ、池脇千鶴さん・丹波哲郎氏・斉藤洋介氏・山田孝之氏などが居並ぶ豪華声優陣の中に、一介のローカルタレント(当時)が混ざり込んでいるのは驚きだ。

ただ『どうでしょう』軍団は完全なる脇役出演だから、視聴の際は細心の注意が必要だ。

でなくては完璧見逃してしまうだろう。

 

 

 

 

 

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【エッセイ漫画『犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい』】ありがとう、猫さま。そっちでも犬くんと仲良くするんだよ。

 

 

 

 

エッセイ漫画

犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい

 

 

『犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい』とは

 

 

『犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい』松本ひで吉先生による漫画作品。

松本先生が2017年2月5日から自身のTwitterにて投稿した、犬と猫を飼う松本の日常生活が描かれたエッセイ漫画。

投稿後に累計300万のリツイートおよび1000万の「いいね」を達成し話題となる。

作中の犬と猫の名前は非公表だが、その理由は「みなさまのワンコやニャンコに置き換えて楽しめるように、あえて個性のない一般名詞」にしたという。

「Palcy」(講談社・pixiv)にて連載中。

2020年にはショートアニメ化された。

2021年4月時点のコミックスの累計発行部数は100万部を突破している。

Twitterでは発表を続けるが、単行本の刊行は全7巻でいったん終了。

 

 

犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい(3) (パルシィコミックス)

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犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい 猫さま つままれ

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www.youtube.com

 

 

 

猫さま、ありがとう

 

 

 

 

我が家の愛娘たちが空へ帰っていってからというもの、猫さまと犬くんの仲睦まじい姿にいつも救われてきた。

ありがとう、猫さま。

犬くんには会えたかな?

イチ読者でしかなかったけど、猫さまと犬くんことは忘れないよ。

いっぱいほっこりされてくれてありがとね。

動物を飼うということは、責任を持って彼らの一生を見届けるということ。

だが悲しいことに、それを知らない飼い主が多すぎる。

ペットの殺処分に反対です。

人間のエゴで殺処分されるペットたちが、この世からいなくなることを心から願います。

 

 

 

その猫は真っ白で。

 

 

松本ひで吉先生の夢に猫さまが出演してくれたことを綴られているが、あまりに素晴らしい文章で感動してしまった。

動物好きな人には是非読んでほしい。

この文には愛しかない。

真の動物好きってきっとこういう人のことをいうんだろうな。

犬くんの時もそうだったけど、猫さま、キミもとても愛されていたんだね。

 

 

 

 

『犬と猫どっちも飼ってると毎日たのしい』の原作はコチラ⤵︎

 

grapee.jp

 

 

 

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